El trabajo de arte escultórico es una de las maneras más fáciles de incorporar el arte en la decoración del hogar. En lugar de accesorios, elija pequeñas esculturas para adornar los estantes o una mesa auxiliar. O bien, opte por una escultura grande e independiente que sea el punto focal de una entrada o sala de estar. Homedit encontró muchas esculturas divertidas y funky en la semana del arte en Miami. Estos son algunos de nuestros favoritos.
Estas figuras de Buda deslumbradas fueron una de las primeras cosas que vimos. Creadas por la alemana Metis Atash, están inspiradas en el amor y la gente de Bali. Como escribe la Galería Aldo Castillo, sus obras "combinan las tradiciones conceptual, minimalista y pop art."
El "Centro de datos" del artista Alex Dikowski de Nueva Jersey es un comentario sobre la cultura popular y los medios de comunicación. Su sitio web dice que “sus obras de arte de medios mixtos a menudo se refieren a la cultura pop y masiva. "Al rechazar los criterios de progreso ampliamente aceptados en una sociedad civilizada, sus trabajos hacen referencia a una visión alternativa de nuestro estado económico, tecnológico y social".
Las figuras atléticas y sin rostro que trepan por la pared son atractivas e interesantes. Creadas por Ancizar Marin de Colombia, están hechas de fibra de vidrio y pintura para automóviles. Fascinado por la escultura desde su adolescencia, Marin crea todo tipo de obras de arte utilizando materiales como cromo, bronce, roca volcánica, madera, resina y fibra de vidrio.
De Angela Ellsworth Bonete Vidente forma parte de una serie de bonetes pioneros que están cubiertos con miles de pasadores de corsage con punta de perla. El exterior bellamente adornado es un contraste con el interior de aspecto doloroso. Los bonetes están destinados a representar a las 35 esposas del fundador mormón José Smith. "Ellsworth reimagina esta comunidad de mujeres con sus propios poderes visionarios y reveladores, a medida que inician nuevas historias personales", escribe su sitio web.
Los bustos han sido un elemento fijo en las colecciones de arte durante siglos, y los artistas de hoy están mostrando una nueva versión del concepto en una variedad de formas. Conocido principalmente por sus pinturas, Willy Ramos también crea esculturas del estilo de Gauguin como esta. Nos atrae particularmente la combinación de características abstractas con otras más realistas.
Un busto cerámico del Arte Collective es inquietante, gracias a su expresivo ojo y rostro. Al mismo tiempo, esta obra de arte es un poco extravagante gracias al cuello del busto.
Un busto de forma clásica recibe un nuevo giro de los colores neón y el estilo pop art del artista griego Thanasis Lalas. Lalas es el primer escritor y editor que cambió el curso de su vida, centrándose en el arte y los artistas, después de conocer al azar a Andy Warhol.
La escultora Elsa Marina Losada, que trabaja bajo el título de Elmar, es una artista plástica, muralista y escultora. Pinta con diferentes técnicas como óleos, acrílico sobre lienzo y azulejos de cerámica que utiliza para crear murales y otras piezas. Este busto brillante y colorido es algo cubista y nos encanta.
Manolo Valdés trabaja a través de medios, produciendo ingeniosas obras de arte que incluyen dibujos, pinturas y esculturas. Sus piezas examinan temas sociales y temas cotidianos. Esta toma escultórica en el busto de una mujer es peculiar y divertida.
Estas obras de arte de estilo tribal están cubiertas con alas de escarabajo de color verde azulado, hilos y fibras. Star Trauth, artista de fibra, crea sus tótems utilizando materiales de arte de fibra tradicionales junto con materiales no convencionales. Comienza con el lienzo cilíndrico, agregando elementos que encuentra interesantes, como metal, corteza, partes de insectos y papel.
Una fantástica escultura de sirena de la Galería de Atenas se destaca por la luz de neón y el plexiglás. Una vez más, parte clásica, parte moderna, esta es una escultura que dominaría un espacio más grande.
Esta obra de arte, también de la Galería de Atenas, es rústica, en general, pero presenta una espectacular obra de vidrio en el cuerpo del pez. Iluminado desde atrás, el pez parece brillar.
Cubierto con coloridas piezas de vidrio fundido, este pensativo maniquí asume una pose. Blink Art Resources y Banz Studios presentaron la pieza, junto con otras magníficas obras de arte de instalación de vidrio.
El escultor Brian Russell se inspira en las formas y los ritmos de la naturaleza, los artefactos antiguos, las matemáticas y la ciencia. Sus obras son orgánicas, modernas y coloridas. Originalmente, trabajando como fotógrafo, se convirtió en un enganchado de trabajar con las manos. Después de hacer algunos tallados con piedra y madera, pasó a grandes esculturas hechas de chatarra de acero y detritus industriales.
La instalación de medios mixtos de la artista Daniela Arboleda incluye esta colorida vaca. A Arboleda le apasiona el color y su talento abarca el arte, la publicidad y la escritura. La artista ecuatoriana y su esposo fundaron ARTbrand, que es un equipo de comunicadores profesionales y artistas que producen obras plásticas y de arte digital, algunas de las cuales se utilizan en publicidad.
Los maniquíes de las modistas han sido populares en la decoración del hogar durante algún tiempo, pero este trabajo monocromo es diferente. Desde la textura del vestido de papel maché en la forma hasta el estilo de la "prenda", tiene una apuesta de un sentimiento de otro mundo.
El artista francés nacido en Los Ángeles, Thierry Guetta., conocido como Mr. Brainwash, se dedicó al arte callejero después de trabajar como camarógrafo y usó una tienda de ropa. Amigo de Banksy, conocido pero secreto y no identificado, Brainwash hace todo tipo de trabajos de arte creativo, incluyendo pinturas. También se ha alegado que la conexión de Guetta con Banksy es más que casual.
Los instrumentos musicales adornados vibrante hacen para una exhibición colorida. La pintura convierte instrumentos desechados en obras de arte escultórico.
Llamado arte y no taxidermia, el artista de la Florida Enrique Gómez de Molina crea piezas cosiendo partes de animales exóticos, creando nuevas criaturas. A pesar de que trabaja para crear conciencia sobre la extinción de criaturas exóticas, el artista fue encarcelado durante 20 meses por el contrabando de vida silvestre en peligro de extinción a los Estados Unidos.
Estas esculturas son creadas por NONOS, el equipo artístico de las hermanas Franziska y Mercedes Welte. El dúo crea las figuras a partir de metales, polímeros, pigmentos que no se desvanecen, resina epoxi y fibra de vidrio.
El maestro de arte Harry Bertoia creó esta cultura a partir de latón recubierto por fusión sobre acero. El artista creó variaciones de esta pieza en una variedad de tamaños, desde instalaciones de pantalla a tamaño de habitación hasta obras de arte escultórico de mesa más pequeñas.
Formado como ingeniero, el escultor Jim Keller convirtió el amor de toda la vida por la madera en una nueva carrera como artista de estudio. Su estado dice que trabaja para "combinar la forma circular, las curvas y el drama con el carácter y la belleza natural de una pieza de madera, para crear una escultura que resalte los bordes naturales y el espacio negativo para crear una escultura única e individual".
Las esculturas de cuerpo completo son una gran adición a un espacio, y esta es interesante por su material brillante, su coloración monocromática y su aspecto desinflado. Es una postura tan natural del cuerpo, sin embargo, las piernas excesivamente largas y delgadas y el cuerpo de usuario "vacío" hacen que sea un poco Tim Burton.
Algunos de nosotros tenemos la edad suficiente para recordar la cera de imitación de fruta que nuestros abuelos conservaron como decoración, pero esto es mucho mejor. Las cerezas gigantes y brillantes del pop-art son una obra de arte escultórico. La colección incluye una variedad de frutas que son brillantes y puntiagudas.
Brianna Martray es una pintora, escultora y artista de instalaciones a la que le encanta pintar con las manos. Después de un largo viaje a través de muchas carreras y un flujo constante de pinturas, conoció fortuitamente a un escultor que le presentó los métodos y técnicas que ahora usa. Las obras de arte de Martray presentan formas biomórficas, con las que está fascinada.
El artista venezolano Gian Pablo Polito Sculco es conocido por sus piezas humorísticas, como esta fusión del cubo Rubkis. Aunque sus piezas se encuentran actualmente en el género Pop Art, no descarta evolucionar hacia otro tipo de trabajo. Él escribe: "Busco la parte íntima del ser humano, el niño, los recuerdos de un niño que uno nunca ve olvidado, las alegrías, los juguetes y los gustos que atesoras por el resto de tu vida".
El artista Troy Abbott puede ser mejor conocido por sus aves digitales en jaulas, pero estas esculturas de leones inusuales atrajeron mucha atención en las ferias de arte de Miami. Cubierto de plumas, pieles y un respaldo de cocodrilo, es una obra de arte dramática e intrincadamente construida, hecha de una inesperada colección de materiales.
De lo inusual a lo tradicional, al arte pop y al abstracto: hay un estilo de escultura que atraerá a casi todos. Al igual que con otros medios artísticos, encuentre el estilo y las piezas que le hablan y cree una colección para realzar su vida y la decoración de su hogar. Ya sea que pueda darse el lujo de comenzar con artistas conocidos o de enfocarse en artistas emergentes o locales, intente hacer del arte escultórico una parte de su hogar.
