En los últimos años, los diseñadores de muebles establecieron nuevas formas de aprovechar la resina y sus características definitorias para crear piezas únicas y excepcionales. Los muebles de resina se han convertido en un estilo, una tendencia y una fuente de inspiración para una nueva forma de pensar. ¿Pero qué es exactamente la resina y cómo definirla? La forma más fácil de describirlo sería como una sustancia altamente viscosa que se endurece con el tiempo o cuando se expone al calor o a otra sustancia. Este es el proceso de polimerización durante el cual la resina se transforma en un sólido con propiedades adhesivas durante la transición.
Existen numerosos tipos diferentes de resinas, que incluyen poliéster, poliamidas, poliuretanos, epoxis, siliconas, polietileno, acrílicos o poliestireno. Cada uno tiene características y usos distintos. Hasta hace no mucho tiempo, los muebles de resina solo describían los tipos de imitación de mimbre o las alternativas más duraderas a las sillas y mesas de plástico y se referían principalmente a las piezas para exteriores utilizadas en terrazas y patios. Pero entonces nació un nuevo estilo y este aprovechó la propiedad adhesiva de la resina. Estamos hablando de diseños de muebles que se crean mediante la mezcla de resina con madera u otros materiales para crear formas y patrones complejos y orgánicos. Éstos son algunos de los más icónicos:
La mesa de la Tierra tiene una tapa muy original y única que se creó al juntar 50.000 años de madera de kauri de Nueva Zelanda y resina. Su diseño es una representación artística de nuestro planeta. Las partes de madera simbolizan los continentes y las secciones de resina son los océanos. La belleza de esta pieza proviene del contraste entre la textura de la madera y la transparencia de la resina.
La mesa Kauri Beam de C.R. & S.RIVA1920 es bastante similar en el sentido de que también junta madera y resina, aunque en diferentes proporciones. La resina, en este caso, es más un eslabón que conecta las secciones de madera y completa la tabla, lo que le permite tener una tapa lisa y rectangular sin interrupciones físicas.
Esta es la serie Crystal, una colección con una historia interesante. Fue creado por el artista Saerom Yoon y en cierto modo se formó. Fue durante el proceso de diseño que el artista notó cómo, cuando se proyecta resina, a veces aparecen texturas aleatorias en los bloques. Seleccionó algunos de estos y los procesó para crear estos bloques de gemas.
Esta es una unidad de estantería que utiliza resina para enmarcar y capturar la belleza del musgo y el liquen para siempre. La idea fue materializada por Andrea Forti y Eleonora Dal Farra. Juntos, crearon el proyecto de maleza. Después de explorar las montañas y regresar con piezas de madera que tenían musgos y líquenes creciendo, pudieron usar resina para crear esta increíble pieza de mobiliario.
La colección de maleza que acabamos de mencionar también incluye la Trail Console, una mesa de consola hecha de una sola tabla de madera cortada en tres partes que luego se unen para crear la impresión de una sola pieza doblada. Los bordes de resina le dan a la mesa una forma continua al mismo tiempo que enmarcan la madera y exponen el musgo.
Es asombroso lo que algunos diseñadores pueden crear usando resina. Un ejemplo particularmente impresionante es La Table, una extraordinaria serie de mesas creada por el diseñador Alexandre Chapelin. Creó las tablas con piedra natural y resina y logró que pareciera una imagen aérea del océano. Esto fue posible rellenando los agujeros y las grietas de la piedra con resina azul y dando a las mesas una forma rectangular con bordes lo suficientemente gruesos como para crear también la percepción de la profundidad.
Esta es otra de las tablas creadas por Alexandre Chapelin, la serie conocida como La Table. La serie incluye tres piezas denominadas tablas de la laguna. Todos se crean agregando resina a una estructura de travertino tallado. Cada diseño está inspirado e influenciado por el paisaje y los alrededores de la isla de Saint Martin, donde se encuentra el estudio del artista.
La historia de la pieza de Zero Per Stool es muy interesante. Esto es algo que creó el estudio surcoreano Hattern, impulsado por el deseo de diseñar piezas casi sin desperdicio durante el proceso de producción. Lograron hacerlo combinando residuos de madera y resina. Es solo una de las piezas de la serie Zero Per Project.
La diseñadora Maor Aharon también buscó una nueva forma de crear taburetes y la idea que se le ocurrió fue usar madera y metal en combinación con resina polimérica y movimiento. El resultado fue una serie de diseños únicos en capas. Cada taburete se vertió vertiendo resina de color en un molde giratorio para formar el asiento y los lados. La colección incluye numerosas variaciones del diseño.
Meet Fuse, un gabinete peculiar e intrigante hecho de una combinación de madera de cedro y capas de basalto fino en resina. Tiene una forma geométrica en forma de torre creada al lijar la madera en ángulos irregulares para crear un contorno orgánico. El gabinete es creado por los diseñadores de Studio Truly Truly.
Esta silla de aspecto funky es una pieza llamativa creada por el diseñador surcoreano Seung Han Lee. Todo se juntó a partir de pedazos de madera de desecho unidos por una resina colorida que actúa como pegamento. La silla tiene un aspecto lúdico y divertido que la convierte en una pieza de acento excelente para una variedad de diferentes decoraciones y configuraciones.
Si bien todas las mesas hechas de madera y resina que hemos visto hasta ahora son definitivamente frescas, ninguna de ellas brilla en la oscuridad. Estamos mencionando esto ahora porque acabamos de encontrarnos con una mesa con resina que brilla en la oscuridad. Es un diseño inspirado en el método que el diseñador industrial Mat Brown creó hace un año. La mesa es la creación de Mike Warren.
Se pueden hacer muchas otras cosas interesantes con la resina que brilla en la oscuridad, especialmente para espacios al aire libre. En realidad, hay una colección completa diseñada específicamente para tales configuraciones: la serie Brecce del diseñador Marco Stefanelli. Todas las piezas fueron creadas removiendo fragmentos de restos de aserradero, ramas de árboles o bloques de cemento y reemplazándolos con resina incrustada con LED. Así que técnicamente esto es simplemente resina simple. Son los LED los que lo hacen brillar.
Estos son en realidad los estantes creados por el diseñador Mat Brown utilizando la técnica que mencionamos anteriormente. Están hechos de madera de castaño con incrustaciones de resina mezclada con polvo que brilla en la oscuridad. La resina se usó básicamente para rellenar los huecos en la madera y el efecto es bastante impresionante e inspirador. En realidad es un proyecto muy simple. Incluso podrías hacer algo similar a ti mismo.
La idea utilizada aquí por Nucleo es tan simple que uno se pregunta por qué nadie pensó en esto antes. Lo que hicieron fue bastante intrigante: fundieron muebles en resina. Trabajaron con piezas como una escalera, un taburete o la clásica silla No 14 de Michael Thonet. Juntos forman la serie Souvenirs of the Last Century.
El diseñador Andy Martin es el creador de una serie de tablas de resina destinadas a crear efectos visuales interesantes. Las tablas están hechas de resina transparente y semi-opaca, el segundo tipo crea un efecto brillante cuando la luz incide en su superficie. Las partes superiores de las tablas están disponibles en colores brillantes y vibrantes, mientras que las bases cilíndricas son claras.
La colección Flora es una serie creada por el diseñador Marcin Rusak. Incluye una lámpara, un divisor de pantalla y una mesa y todos están hechos de resina. Pero eso no es lo que los hace especiales. El detalle interesante es que la resina encierra flores y pétalos, con este maravilloso tema inspirado en la naturaleza. Las flores y su belleza se conservan para siempre y se pueden utilizar como puntos focales únicos en entornos glamorosos.
Cuando miras por primera vez esta tabla, realmente no se destaca como una pieza única o inusual. Claro, la parte superior de resina contrasta muy bien con las patas de madera, pero en realidad es una combinación bastante común. Mire más de cerca y descubrirá que la lámpara y el jarrón con los que está decorada la mesa son en realidad partes permanentes de su diseño, incrustados en la parte superior que, por cierto, también pueden servir como escritorio. Este es un diseño creado por Roel Huisman.
En un esfuerzo por capturar la belleza de los paisajes de Europa del Este en objetos físicos, la diseñadora polaca Wiktoria Szawiel creó la serie Landscape Within, una colección de muebles únicos que combinan fibras naturales tejidas y resina. Es una colección basada en contrastes, pero también en la idea de la belleza intemporal y natural.
