Mujeres pioneras en la arquitectura que han cambiado la vida para mejor

La arquitectura no ha sido una profesión fácil para las mujeres, pero desde el principio, un cuadro talentoso y valiente de arquitectas ha empujado los límites y luchado por el reconocimiento. Algunos trabajaron a la sombra de un mentor o cónyuge, logrando logros innovadores, solo para no recibir crédito. A lo largo de las décadas, estos audaces profesionales sentaron las bases para el talento de hoy en día, permitiendo que su trabajo esté al frente y en el centro. Además, muchas de estas mujeres emprendieron una batalla para no ser reconocidas como mujeres en la arquitectura, sino simplemente como arquitectas talentosas e innovadoras. Período. Aquí hay una lista de algunos pioneros que deberías conocer.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) fue la gran dama de la arquitectura. Llamada la "Reina de la curva", Hadid fue la primera mujer en recibir el famoso Premio Pritzker. Sus diseños distintivos eran futuristas y geométricos: espectaculares tanto a nivel visual como arquitectónico. Su trabajo ha cambiado literalmente el rostro de las ciudades de todo el mundo. Los elogios de Hadid son demasiado numerosos para enumerarlos y sus diseños distintivos se han convertido en íconos en ciudades de todo el mundo. Cuando la arquitecta iraquí-británica murió inesperadamente, muchos de sus diseños todavía estaban en construcción.

Es casi imposible elegir uno de los diseños más destacados entre los trabajos de Hadid, pero uno de los favoritos es Port House en el puerto de Amberes, Bélgica. Se restauró una antigua estación de bomberos abandonada y se remató con una espectacular extensión de vidrio que está en voladizo sobre el agua. Es un magnífico contrapunto a las estructuras masivas que forman el puerto circundante.

Jeanne Gang

Con un buen ojo para la sostenibilidad ambiental y la creatividad experta en el uso de técnicas de diseño sostenible, la arquitecta estadounidense Jeanne Gang dirige Studio Gang en Chicago. Conocida por sus proyectos que avanzan hacia la reducción de la expansión urbana y el aumento de la biodiversidad, Gang ha forjado una carrera de renombre internacional que está marcada por diseños que empujan los límites de la arquitectura. El miembro de MacArthur ha realizado un trabajo diverso que incluye una gama de intereses, desde desarrollar materiales más sólidos para seguir un proceso de diseño que también construye relaciones con las comunidades y los entornos. Su distinguida carrera ya ha cosechado numerosos premios importantes, entre ellos la de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y el Caballero de la Ordenación Nacional de la Legión.

Si bien Gang ha emprendido proyectos reconocidos en todo el mundo, es quizás la más famosa por la Aqua Tower de Chicago, un edificio de 82 pisos con exclusivos salientes de balcones de concreto curvo. La característica no es solo el diseño hacia adelante, sino también un elemento funcional que mitiga los vientos fuertes y permite colocar balcones en cada piso y en los cuatro lados del edificio. Cuando terminó en 2010, el Aqua Tower fue uno de los edificios más altos del mundo diseñado por una arquitecta. En ese momento, también tenía el techo verde más grande de la ciudad.

Maya Linn

Quizás la arquitecta más joven en encontrar un gran éxito en esta lista, la estadounidense Maya Linn ganó el concurso de diseño para el Monumento al Veterano de Vietnam en Washington DC cuando aún era estudiante en Yale. Aunque fue un estilo innovador para un memorial, también fue bastante controvertido en ese momento. Linn es la hija de intelectuales chinos que emigraron en 1948 justo antes de que los comunistas se hicieran cargo de ella en 1949. Usando su primera fama como plataforma de lanzamiento, Linn continuó creando otros monumentos innovadores, así como proyectos arquitectónicos como la Biblioteca Langston Hughes (1999). y el Museo de los Chinos en América en la ciudad de Nueva York. En 2016, el presidente Barak Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad.

Como ya se señaló, Linn es más reconocida por su primer proyecto: el Monumento a la Guerra de Vietnam. Su visión del monumento es un testimonio del poder de la simplicidad, que inmediatamente se convirtió en un punto crítico para la controversia. Los veteranos se clasificaron en la "herida negra de la vergüenza", pero el diseño prevaleció, aunque un monumento secundario con tres soldados realistas se encontraba cerca para pacificar a los oponentes. Desde entonces, el muro de granito con los nombres de los 58,000 soldados muertos o desaparecidos en acción se ha convertido en un gran atractivo para los visitantes, su perfil elegante y abstracto que evoca emociones poderosas. Finalmente, en 2005, el American Institute of Architects reconoció el monumento con su premio de 25 años, que celebra estructuras que han demostrado su valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Como una de las fundadoras de la firma arquitectónica de Miami a finales de los años setenta, Elizabeth Plater-Zyberk es una líder en Nuevo Urbanismo. Plater-Zyberk y su firma obtuvieron una reputación internacional por un estilo dramático, de alta tecnología y moderno, mientras trabajan simultáneamente para diseñar ciudades y comunidades que sean habitables y respetuosas con el medio ambiente. En 1979, se trasladó a la academia, enseñando en la Universidad de Miami, donde también se desempeñó como decana, y desarrolló programas innovadores como Suburb y Town Design. Ahora, ella y su esposo Andrés Duany dirigen DPZ, una empresa que crea espacios urbanos que "fomentan el caminar, la diversidad y la complejidad". Plater-Zyberk y DPZ han recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio Richard H. Driehaus de Arquitectura Clásica y la APA National Premio a la Excelencia de Planificación por las Mejores Prácticas para Miami 21.

El proyecto arquitectónico que ha ganado más notoriedad pública para Plater-Zyberk es el Atlantis Condominium, un edificio de lujo en Miami. Diseñado por Arquitectonica y construido en la década de 1980, la espectacular fachada de cristal con su centro recortado, la cancha de palmeras de 5 pisos, se convirtió en un ícono de Miami, que aparece en los créditos de apertura de la serie de televisión "Miami Vice". El edificio de 21 pisos está ubicado en la sección Brickell de Miami.

Manuel gautrand

Como primera galardonada con el Premio Europeo de Arquitectura, la arquitecta francesa Manuelle Gautrand es reconocida por su "audacia y no conformidad". Dirige su propia firma, Manuelle Gautrand Architecture, en París y ha diseñado proyectos que van desde casas hasta edificios culturales. y otros sitios como una sala de exposición de automóviles en Egipto. Todo su trabajo tiene como objetivo resaltar la relación entre el edificio y el sitio donde se encuentra.

Si bien numerosos trabajos de Gautrand son bien reconocidos, su diseño para el showroom de Citroën ubicado en los Campos Elíseos la impulsó a la fama popular a nivel internacional. Hecho de grandes paneles de vidrio que forman el logotipo de Citroen en la fachada, el diseño contemporáneo causó revuelo cuando se construyó en 2007 porque no todos eran fanáticos. Desde entonces, ha crecido en popularidad y no es uno de los edificios icónicos en la famosa calle.

Anna heringer

La arquitecta alemana Anna Heringer es más conocida por su interés y experiencia en arquitectura sostenible, que ha cultivado desde que pasó un año como voluntaria en Bangladesh en 1997. La experiencia allí fue la chispa que alimentó su trayectoria profesional, ya que pretende centrarse en lo que ya existe en lugar de depender de sistemas externos, aprovechando al máximo los recursos que ya están disponibles. Heringer, que participa en varios proyectos en Bangladesh, ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluido el Premio Aga Khan y el Premio Global de Arquitectura Sostenible. Además de sus proyectos de diseño, enseña en varias instituciones, como la Graduate School of Design de Harvard, ETH Zurich y la Universidad Técnica de Viena.

El proyecto que ha definido la dirección del trabajo de Heringer es la METI Handmade School en Rudrapur en Rudrapur en el distrito de Dinajpur en Bangladesh. Hizo de la escuela una realidad, utilizando materiales de construcción tradicionales como barro y bambú, materiales típicos utilizados en la construcción de la zona. La escuela se terminó en 2006. Sus otros proyectos incluyen el DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una escuela de formación profesional para electricistas, cerca de la escuela.

Denise Scott Brown

La arquitecta estadounidense Denise Scott Brown, directora de la firma de Filadelfia Venturi, Scott Brown y Asociados, trabajó durante décadas junto a su esposo Robert Venturi, pero ella misma es una de las 20^th Los arquitectos más influyentes del siglo. Luchó contra la discriminación de género en la industria, luchando por el reconocimiento de su trabajo individual en el campo del diseño urbano, y publicó un famoso ensayo titulado “¿Un lugar en la parte superior? El sexismo y el sistema estelar en arquitectura "en 1989. Scott Brown fue el impulsor de la clase de estudio y del libro" Aprendiendo de Las Vegas ". El trabajo fue" una creatividad conjunta "que dependía de los conceptos que evitaban el modernismo, reconectando la arquitectura con tradiciones más antiguas. El hecho de que su esposo recibiera el premio Pritzker en 1991 fue controvertido ya que el comité de premios no otorgaría a la pareja, solo a Venturi, quien al final lo aceptó con un discurso en el que se ensalzó el trabajo de Scott Brown. En 2018, recibió la Medalla Soane de 2018, que rinde homenaje a "arquitectos que han hecho una importante contribución a su campo, a través de su trabajo construido, a través de la educación, la historia y la teoría". Scott Brown también recibió el Premio Jane Drew por elevar el perfil de Mujeres en la arquitectura.

Es difícil identificar solo un proyecto para resaltar el trabajo de Scott Brown; sin embargo, The Vanna Venturi House está definitivamente en la lista de los mejores esfuerzos innovadores. Construida en 1964 por su suegra, la casa está considerada entre los ejemplos principales de la arquitectura posmoderna. La casa de Chestnut Hill, Pennsylvania, incluye formas clásicas, pero también juega en aspectos de escala y simetría. La casa también hace realidad una serie de conceptos e ideas que se incluyeron en Complejidad y contradicción en la arquitectura publicado por Venturi.

Neri Oxman

A menudo llamado un visionario, Neri Oxman es un arquitecto tal vez como ningún otro. En lugar de diseñar edificios con materiales de construcción, Oxman, nacido en Israel, construye con formas biológicas, usándolos como parte de la construcción para crear un edificio vivo. Su trabajo es “un cambio de consumidor La naturaleza como recurso geológico para edición como uno biológico ”. En su grupo de investigación Mediated Matter en MIT, crea arte y arquitectura que es una fusión innovadora de biología, matemáticas, ingeniería, computación y, por supuesto, diseño. Ella es conocida por la frase "ecología material" para definir su trabajo. Las marcas comerciales de su estilo, superficies de colores brillantes y texturadas, estructura en muchas escalas y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto.

Debido a la naturaleza innovadora de su trabajo, no es posible caminar por la calle y señalar un edificio que ha creado, al menos no todavía. Uno de los proyectos más dramáticos que Oxman ha creado es el Pabellón de seda que está hecho de un material no convencional utilizando un proceso de producción igualmente no convencional para el diseño y la construcción. Ella y su equipo programaron un brazo robótico para tejer una estructura de hilos de seda que imitan los movimientos que los gusanos de seda utilizan para crear sus capullos. Luego lanzaron 6.500 orugas vivas en la estructura para que completaran el proceso de construcción con su propia seda.

Julia Morgan

La arquitecta estadounidense Julia Morgan (1872 - 1957) se adelantó a su época como innovadora para las mujeres en la arquitectura, así como una profesional prolífica y exitosa por derecho propio. Entre sus muchos "primeros": fue la primera mujer en obtener una licencia de arquitectura en California, en ser admitida en la Ecole des Beaux-Arts en París y en recibir la Medalla de Oro AIA, póstumamente en 2014. En California, Morgan diseñó más Más de 700 edificios, que abarcan el Movimiento de Artes y Oficios, pero que trabajan en una variedad de estilos con una artesanía meticulosa. Después de haber establecido su propia práctica en San Francisco en 1904, la tragedia del terremoto de 1906 produjo una gran cantidad de trabajo para Morgan, quien diseñó innumerables casas, edificios educativos y de oficinas, así como iglesias.

Uno de los mayores hitos arquitectónicos de California es la obra arquitectónica más conocida de Morgan: el famoso castillo Hearst. Contratada por William Randolph Hearst en 1919, pasó los siguientes 28 años supervisando la construcción en Hearst Castle y diseñó personalmente la mayoría de las estructuras, los terrenos "hasta el más mínimo detalle". Mientras Morgan también trabajó en otras propiedades de Hearst, The Hearst Castle En San Simeon fue una colaboración como ninguna otra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) puede ser la más famosa por la arquitectura, pero también fue pionera en el diseño de muebles y en los roles de las mujeres en la industria. Gray, de origen irlandés, fue pionera en el movimiento moderno de la arquitectura, y su desarrollo se vio favorecido por su interés amoroso, el arquitecto rumano Jean Badovici. Su trabajo en un hogar compartido con Badovici en Mónaco llevó a una disputa con Le Corbusier, en cuyos directores se construyó la casa, quien dibujó murales en las paredes de la casa sin el permiso de Gray para hacerlo. En el ámbito de los muebles, Gray trabajó con diferentes geometrías para crear muebles en acero y cuero, que a su vez se decía que inspiraban a los diseñadores y arquitectos en los estilos Art Deco y Bauhaus.

La casa de Mónaco que construyó para Badovici es posiblemente su obra maestra. Llamado E-1027, el nombre es un código para los nombres de la pareja: E para Eileen, 10 para el J en Jean, 2 para el B en Badovici y el 7 para el G en Gris. La casa con forma de cubos fue construida sobre pilares sobre un terreno rocoso y se dice que fue diseñada a lo largo de los "Cinco puntos de la nueva arquitectura" de Le Corbusier gracias a su planta abierta, ventanas horizontales, fachada abierta y escaleras que conducen al techo. Grey también diseñó una variedad de muebles para complementar el espacio. Según los informes, Le Corbusier admiraba la casa y a menudo se quedaba allí. En 1938/1939, sin embargo, dibujó murales cubistas en las paredes sin su permiso, dando lugar a un escándalo.

Amanda levete

La arquitecta ganadora del premio Amanda Levete es fundadora y directora de AL_A, un estudio internacional de diseño y arquitectura que apunta a "equilibrar lo intuitivo con la investigación, la innovación, la colaboración, y la atención estratégicas e ininterrumpidas al detalle". De los más innovadores del Reino Unido. En 2011, la empresa ganó un concurso internacional para diseñar una nueva entrada, patio y galería para el Victoria and Albert Museum de Londres. Antes de abrir su propia firma, Levete dirigió Future Systems con su esposo, el arquitecto de origen checo Jan Kaplický, y juntos crearon una estructura de blobs icónica en 2003, reconocible en una antigua edición de Microsoft Windows. En 2018, Levete ganó el Premio Jane Drew, otorgado por el Diario de los arquitectos y su firma fue uno de los cuatro equipos seleccionados para una competencia para volver a imaginar la experiencia de los visitantes de la Torre Eiffel.

Aunque varios edificios en todo el mundo podrían llamarse un proyecto icónico para Levete, su diseño para el patio y la entrada del Victoria and Albert Museum en Londres probablemente encabeza la lista. Nombrado entre los edificios más influyentes por Architectural Digest en 2017, la adición, agrega 6,400 metros cuadrados de espacio y es la mayor expansión en el museo en más de un siglo. La característica principal del proyecto es el patio, que ha sido pavimentado con porcelana: 11,000 azulejos hechos a mano que cubren el patio de 1,200 metros cuadrados.

Elizabeth diller

Liz Diller es conocida por su gran cantidad de ideas, algunas extravagantes y otras no tanto. Pero también es conocida y celebrada por su trabajo visionario que la ha llevado a ser la única arquitecta en Hora La lista de la revista de las 100 personas más influyentes de 2018, su segunda vez en la lista. Diller fundó la firma Diller Scofidio + Renfro en Nueva York con su socio y esposo Ricardo Scofidio. Orgullosa de su autodenominada rebelión, la firma de Diller ha transformado edificios de todo tipo y recientemente ha trabajado en una larga lista de edificios públicos de arte, que combinan arquitectura y arte, y difuminan las líneas entre los medios, el medio y la estructura. Uno de sus proyectos más nuevos es el Centro para la Música, la nueva sala de conciertos de £ 250 millones de Londres.

Si bien la lista de proyectos de construcción de Diller es bastante larga, la firma es más famosa por algo un poco diferente: su conversión de una línea de ferrocarril abandonada en Manhattan a High Line, un parque que ahora atrae a más de 8 millones de visitantes cada año. La transformación ha sido vista como un modelo de concepto de revitalización potencial para ciudades de todo el mundo y ha mejorado la conveniencia y los valores de propiedad del área alrededor de High Line de Nueva York.

Annabelle Selldorf

La arquitecta de origen alemán Annabelle Selldorf ha sido llamada muchas cosas: una modernista de "llanura interesante", "una especie de anti-Daniel Libeskind" y "la reina de la arquitectura sigilosa". En cualquier caso, una cosa es segura: Selldorf es una de Los arquitectos residenciales más buscados en la ciudad de Nueva York. Ella no es grande en tener un factor sorpresa y prefiere los diseños que "exudan confianza tranquila". Esta es la razón por la que se ha convertido en la estrella del diseño del mundo del arte, creando museos en todo el mundo. Selldorf ganó un concurso para la expansión del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y fue encargado por una heredera farmacéutica multimillonaria para transformar almacenes en ruinas en Arles, Francia, en espacios de exhibición. Es miembro del Instituto Americano de Arquitectos (FAIA) y ha recibido la Medalla de Honor AIANY 2016.

Entre los muchos edificios encantadores que ha creado la firma Selldorf, uno de los favoritos es la Biblioteca John Hay en la Brown University en Providence, Rhode Island. El asombroso espacio había perdido su brillo gracias a muchas décadas y muchas renovaciones. Ella ideó un diseño que restauró muchas de las características de la habitación, como las estanterías de roble, e incorporó réplicas de los accesorios de iluminación que se usaron originalmente. Fue rematado con muebles cómodos. Eso combina bien con el espacio histórico.

Norma Merrick Sklarek

Una verdadera pionera, Norma Sklarek (1926–2012) fue una de las primeras mujeres afroamericanas en obtener una licencia como arquitecta en los Estados Unidos. Fue llamada la "Rosa Parks de la arquitectura", gracias a su inteligencia, talento y tenacidad. Estas cualidades la llevaron a trascender el racismo y el sexismo, y ser un modelo a seguir en la arquitectura. Sklarek fue la primera mujer de color honrada por una beca en la AIA. Su carrera incluyó una temporada en Welton Becket Associates, donde dirigió la construcción de la Terminal Uno en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que estaba lista antes de los Juegos Olímpicos de 1984. En 1985, ella co-fundó Siegel, Sklarek y Diamond con Margot Siegel y Katherine Diamond, que en ese momento era la firma más grande de propiedad de mujeres.

Entre los proyectos que Sklarek diseñó está The Pacific Design Center, una colección de edificios de usos múltiples para la comunidad de diseño en West Hollywood. A veces el Ballena azul, uno de los edificios es demasiado grande en comparación con los edificios circundantes y tiene un brillante revestimiento de vidrio azul. El PDC alberga el mercado de muebles y muebles de la costa oeste, una sucursal del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) y dos restaurantes. También es famoso como anfitrión de la fiesta anual de premios de la Academia post-Oscar de Elton John AIDS.

Odile Decq

Otra ganadora del Premio Jane Drew, Odile Decq, ha sido reconocida como “una potencia creativa, rompe las reglas y promueve la igualdad. Desde sus primeros días como parte de un equipo con su esposo Benoît Cornette, el dúo especificó una escena de arquitectura bastante insulsa en Francia. El primer gran proyecto de la pareja, Banque Populaire de l'Ouest en Rennes, les otorgó ocho premios. Después de la trágica muerte de Cornette en un accidente automovilístico, su trabajo aún se le estaba atribuyendo, lo que la impulsó a cambiar el nombre de la firma a Studio Odile. A partir de ahí, Decq comenzó su propia escuela, el Instituto Confluence para la Innovación y las Estrategias Creativas en Arquitectura, en Lyon, Francia.

Entre sus proyectos, uno de los más recientes es el Museo Nacional de Geoparques Fangshan Tangshan, uno de los mejores geoparques mundiales. “La forma del museo se origina en la pendiente del sitio, que se convierte en la forma del edificio. "Los arquitectos escribieron que la continuidad entre el paisaje y el museo crea un espacio de museología secuencial que recorre las muchas capas del proyecto".

Marion Mahony Griffin

La innovadora Marion Mahony Griffin (1871-1961) fue la primera arquitecta licenciada en el mundo y la primera empleada de Frank Lloyd Wright. Uno pensaría que esto mejoraría su carrera, pero como en general era el caso de las mujeres en esa era, sus logros se minimizaban. A medida que la vida personal de Wright se hizo más compleja, Mahoney Griffin se hizo cargo de muchos de sus proyectos. Se la considera miembro original de la Escuela Prairie y produjo lo que se consideró uno de los mejores dibujos arquitectónicos de los Estados Unidos. Más tarde se casó con el colaborador Walter Burley Griffin y luego pasó la mayor parte de su vida profesional en Australia. Sus representaciones de acuarela de su diseño para la nueva capital de Australia, Canberra, ayudaron a ganar la competencia por el plan de la ciudad y, una vez en Australia, dirigió la oficina de Sydney de su firma.

Entre los innumerables diseños que creó Mahoney Griffin, uno que hizo en colaboración con su esposo es considerado uno de sus más dramáticos. Rock Crest-Rock Glen, ubicado en Mason City Iowa, es una colección de viviendas de Prairie School, de hecho, es la colección más grande de este estilo de casas en un entorno natural. Estos edificios generalmente tienen líneas horizontales, aleros anchos que sobresalen de los lados, amplios grupos de ventanas y el uso restringido de la ornamentación.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) fue conocida por su habilidad matemática y sus logros pioneros en el uso de patrones geométricos entrelazados para crear espacios llenos de luz. A principios de su carrera, Tyng colaboró ​​con el gran Louis I. Kahn en Filadelfia y enseñó en la Universidad de Pennsylvania. Tyng estaba muy interesada en la simetría jerárquica y la forma orgánica, lo que le valió una beca de la Fundación Graham, la primera mujer en hacerlo. También fue la primera arquitecta en utilizar armaduras tridimensionales trianguladas para enmarcar una casa que tiene un techo tradicional con pico.

Gran parte del trabajo de Tyng fue eclipsado por Kahn y su reputación. El único proyecto que sobrevivió que hizo ella sola es la casa de baños de Trenton, a pesar de que se le atribuyó a Kahn en el momento de su desarrollo. Generalmente se le llama el lugar de nacimiento del enfoque estético, por el que Kahn era conocido. A título póstumo, se reconoció que ella creó el diseño único del techo, que consiste en "cuatro cuadrados dispuestos simétricamente con techos a dos aguas". Tyng explicó que la inspiración fueron las casas de baños de China que recordó de haber pasado su infancia allí.

Florence Knoll

Florence Knoll, arquitecta y diseñadora de muebles de la icónica empresa de muebles, se hizo un nombre durante la era moderna de mediados de siglo. Habiendo estudiado con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen, Knoll estaba bien preparada cuando conoció a su esposo Hans Knoll. Juntos, construyeron Knoll Furniture, donde fue Directora de la Unidad de Planificación. Los diseños de muebles que ella creó se han vuelto tan conocidos como los de sus antiguos maestros. Después de que su esposo Hans muriera en 1955, dirigió la empresa hasta 1960, cuando renunció a centrarse en el diseño y el desarrollo, y continuó alimentando la popularidad del modernismo.

Knoll es mejor conocida por sus diseños de muebles que por la construcción de edificios. Si bien diseñó innumerables piezas para la compañía, la más emblemática es el sofá Florence Knoll. Diseñada en 1956, la pieza es minimalista, duradera y un complemento perfecto de su concepto pionero de un espacio de vida de planta abierta. También aborda la pregunta que Knoll hizo antes de que ella la diseñara: "¿Cómo puede un mueble apoyar una tapicería de lujo y, sin embargo, ocupar el menor espacio posible?"

Anna Keichline

Definitivamente adelantada a su tiempo, la arquitecta de Pensilvania Anna Wagner Keichline (1889–1943) también fue sufragista y agente especial durante la Guerra Mundial. Identificada como la "primera mujer en practicar la arquitectura profesionalmente", su trabajo de diseño condujo a siete patentes diferentes para cocinas e interiores. Era bien conocida por sus esfuerzos para crear interiores que ahorraran tiempo y movimiento, incluidos un lavamanos y una tina de lavado combinados, así como el precursor de la cama Murphy. Además, Keichline diseñó muchas casas, pero desafortunadamente, han sido renovadas o destruidas.

Si bien ninguno de los edificios de Keichline sobrevive intacto, su invento más conocido es el "K Brick" hueco e ignífugo, un pariente temprano del bloque de concreto ubicuo de hoy. Este diseño ganó sus elogios en 1931 de la American Ceramic Society. El ladrillo era popular no solo por su calidad ignífuga, sino porque era ligero, económico y aislante, útil para crear paredes que pesan la mitad de las paredes de ladrillo macizo.

Carme pigem

Poco conocida fuera de España, la arquitecta Carme Pigem fue impulsada a la fama internacional cuando ella y sus socios recibieron el premio Pritzker en 2017. RCR Arquitectes fue honrada por su colaboración "en la que ni una parte ni la totalidad de un proyecto pueden atribuirse a una socio ”. Su trabajo de diseño se distingue por su capacidad para resaltar lo local, pero también ser universal y globalmente significativo al mismo tiempo. Las creaciones son hermosas, funcionales y altamente elaboradas.

Entre sus creaciones, uno de sus primeros trabajos fue el resultado de ganar un premio patrocinado por el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo de España. Respondieron al llamado para crear un faro en Punta Aldea que es "la esencia de la tipología". El diseño se considera innovador porque va en contra de muchos principios centrales de la arquitectura actual. También utiliza materiales e ideas que concuerdan con la topografía natural del área.

Lina bo bardi

La arquitecta brasileña de origen italiano Lina Bo Bardi, (1914–1992) fue una prolífica arquitecta conocida por ser una defensora del potencial social y cultural de la arquitectura. A lo largo de su carrera, trabajó para promover un nuevo estilo de vida colectivo y sintió que la arquitectura debería considerarse como “un posible medio para ser y enfrentar diferentes situaciones. Bardi también fue uno de los primeros defensores de la arquitectura sostenible. También fue un diseño prolífico y en 1948, fundó el Studio de Arte y Arquitetura Palma. Este esfuerzo conjunto con Giancarlo Palanti (1906–77) se centró en el diseño de muebles asequibles de plástico o madera prensada.

Uno de los edificios más conocidos de Bardi es el SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construido en 1982, en Sao Paulo. Originalmente una fábrica de tambores, el edificio cuenta con tres enormes torres de concreto, pasarelas aéreas y portillas en lugar de ventanas. El diseño combina estos elementos no convencionales en lo que en ese momento era una construcción controvertida. Bardi lo llamó un "experimento socialista".

Momoyo Kaijima

Como fundador de una de las principales firmas de arquitectura de Japón, Momoyo Kaijima experimenta con nuevas teorías de diseño que generan nuevos conceptos para espacios públicos y estudios urbanos. Habiendo desarrollado ideas como conductología arquitectónica y espacio micro-público, Kajima y su equipo en Atelier Bow Wow acuñaron el término "Arquitectura de mascotas" para describir los edificios comprimidos en espacios urbanos sobrantes. Estos microespacios son un foco del trabajo de la firma en Japón, así como en los Estados Unidos y Europa.

Una de sus obras más notables es la Casa Atelier Bow-Wow. Un lote en forma de bandera está flanqueado por edificios que están conectados a la calle por la sección estrecha de la propiedad. Ubicado en el área de Shinjuki-ku de Tokio. El edificio que una vez fue el hogar y el taller, al mismo tiempo tiene la oportunidad de explotar su vasta experiencia en la conversión de condiciones desafiantes en características positivas para las casas.

Alison Brooks

Alison Brooks, con sede en Londres, es más conocida por diseñar casas inteligentes y elegantes, pero también edificios culturales. Su creencia de que los edificios de un solo uso son obsoletos ha impulsado su objetivo de abordar problemas como la calidad de la vivienda y el espacio público. Trabajó con el diseñador Ron Arad y luego comenzó su propia firma. Su trabajo ha sido descrito como “un florecimiento tardío del modernismo más elegante y sensual. Brooks es el único arquitecto que ha ganado los tres premios más prestigiosos del Reino Unido para arquitectura.

Entre sus proyectos, The Smile es hasta ahora el más popular y premiado.En una comisión del American Hardwood Export Council, se le asignó la tarea de crear una instalación interactiva para la London Design Week. Su diseño es un tubo rectangular de 3.5 metros de alto y 4.5 metros de ancho que se curva hacia arriba como una sonrisa. Situado en el centro del desfile del Chelsea College of Art (UAL), destaca la versatilidad de la construcción en madera y es una fusión de arte y arquitectura.