Se le ha llamado la muestra de diseño "más elegante" de Nueva York: Salon Art + Design es especial porque combina los sectores de arte y diseño de alta gama, a menudo separados, en un evento magnífico. El espectáculo presenta a nuevos diseñadores innovadores junto a maestros reconocidos, piezas vintage icónicas junto a creaciones nuevas y modernas. Como de costumbre, fue difícil elegir algunos aspectos destacados, por lo que hemos reunido más de 30 piezas de arte y muebles que nos encantaron.
Primero está esta increíble credenza de la Galería Amman. La pieza está cubierta con cuero hecho a mano que se ha transformado en un impresionante patrón perforado. La consola Huixcolotla de Angulo Cero está inspirada en el arte popular mexicano que utiliza papel perforado, pero aquí la artesanía está representada magistralmente en cuero. Mármol y latón conforman los otros componentes del gabinete.
Una pequeña lámpara de mesa de Bernard Goldberg Fine Arts nos encantó de inmediato. La pieza vintage tiene un ambiente industrial moderno que encajaría bien en las decoraciones con estilo de hoy.
Respecto a los maestros del diseño, Geo Ponti es un icono. Ponti creó este raro par de cofres en la década de 1950 para Singer & Sons. Karl Kemp Antiques presentó los cofres brillantes, que están hechos de nogal, y se muestran junto con un espejo de edición limitada de Jaques Goldstein en bronce. El espejo es uno de los ocho creados en 2012 y firmado por el artista.
La Galería Cristina Grajales de Nueva York mostró este espectacular gabinete del diseñador francés Christophe Côme. La pieza de hierro forjado cuenta con rondeles de vidrio lechoso con oro blanco y hojas moongold. Côme comenzó como escultor y joyero, pero pronto convirtió su talento en muebles e iluminación escultóricos. Creemos que este gabinete "forjado" tiene un sentimiento de otro mundo.
Este peculiar torchere de la Galería David Gill de Londres es el "Toledo" de Garouste & Bonetti. El dúo de diseño tiene su sede en París y es conocido por "implantar dudas" con sus piezas porque "el buen gusto realmente nos molesta mucho". El cuerpo de la lámpara tiene casi una forma antropomórfica parecida a un dibujo animado que se destaca por los codos en el Brazos que sostienen cada sombra individual. El accesorio está hecho de pasta fibrosa lacada en negro y los brazos están acabados en pan de oro.
Como fanáticos de Maria Pergay, nos encantó ver a su Silla de la Silla Anular 1968 en el stand de Demisch Danant. Pergay es cubana y mejor conocida por su trabajo con acero inoxidable. Esta silla ha sido mencionada como su "tarjeta de visita" y es un excelente ejemplo de su trabajo sensacional con este material tradicionalmente industrial.
Este minimalista "Banco de distorsión" fue creado por la diseñadora libanesa Najla El Zein. Presentado por Freidman Benda, la pieza está construida de hormigón reforzado con fibra y espuma. Cuando se ve desde un ángulo normal, el banco parece tener una joroba suave, pero si se ve desde arriba, la protuberancia proyecta una sombra que parece una distorsión en el banco plano.
Si bien había piezas más llamativas en el stand de Galerie BSL, esta silla ligera y redondeada exudaba mucho estilo. El Hue Chair de Studio MVW tiene tapicería de tela y un marco de acero inoxidable anodizado de latón. El color rosado del acabado de bronce resalta los elegantes arcos que conforman la mayor parte de la silla. Es muy simple pero extremadamente llamativo en su elegancia tranquila.
Galerie Chastel-Marechal mostró esta rara consola negra y dorada de Jacques Adnet combinada con un excelente ejemplo de espejos creados por el diseñador francés Line Vautrin. El espejo "Tortillons" es muy raro y se fabricó alrededor de 1960. El espejo redondo está enmarcado por salientes retorcidos incrustados con pequeños cuadrados de espejo plateado. La casa de subastas de Christie llamada obras de Vautrin es el "epítome de la elegancia neorromántica parisina".
Otro espejo de Vautrin de Line fue mostrado por Maison Gerard.
Una mesa pequeña y colorida de la diseñadora holandesa Hella Jongerius es importante por sus capas únicas de esmaltes de colores limitados sobre arcilla que dan como resultado nuevos e inesperados matices. Cada baldosa presenta una sección cubierta con esmalte yuxtapuesta con el resto de la baldosa que se encuentra en su estado natural. Jongerius es conocida por su "uso y comprensión magistrales de los colores, los materiales y la luz". La pieza fue presentada por Gallery kreo.
Como grandes amantes de la textura, no podíamos apartar la vista de estos maravillosos paneles de pared en el stand de Galerie Negropontes. El artista francés Etienne Moyat ha "domesticado el lenguaje del fuego" para crear estas maravillosas piezas de pared, así como los muebles. Los arcos tallados y barridos se combinan con texturas lineales más sutiles. Luego, la madera se quema para crear una mayor profundidad visual antes de ser pulida a un brillo intenso. Es la ejemplificación perfecta de una pared característica.
Un stand tan genial: Gallery ALL of Los Angeles presentó una gama de obras, muchas de las cuales fueron creadas por Zhipeng Tan. Los muebles del artista chino están todos hechos en metales. La escena meticulosamente detallada incluida en la mesa de centro Colosseum es de Po Shun Leong y está hecha de materiales de madera mezclados.
La "Consola de fusión" forma parte de la Colección Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La consola de latón está hecha con fundición a la cera perdida, que Tan utiliza ampliamente en su trabajo. Las formas que crea varían desde el medio ambiente, como las raíces y las gotas de agua, hasta representaciones figurativas como la médula espinal y los diseños pélvicos.
Una multitud constante de personas se quedó asombrada ante este trabajo del artista Rowan Mersh. El Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) parece una pintura texturizada desde lejos, pero en una inspección más cercana es una pieza geométrica cuidadosamente cosida que consiste en conchas de turritella en rodajas. Los tonos sombríos que menguan y se hinchan a lo largo del trabajo son asombrosos y evidencia de su experiencia con textiles experimentales. Presentado por la Galería Fumi, está suspendido del techo como lo haría un cazador de sueños regular.
La galería Fumi también tuvo esta extraordinaria mesa del diseñador italiano Francesco Perini. El aspecto único de esta mesa es que es de mármol con incrustaciones de madera. Perini es conocido por sus sofisticados muebles y sofisticadas técnicas de marquetería. Su firma fabrica piezas especiales para hogares de alta gama y también es un laboratorio para nuevos modos de creación de obras que reúnen madera, piedra, obsidiana, mármol, hierro y vidrio.
Este sorprendente gabinete facetado de la Galería Garrido no solo es visualmente llamativo y tiene una construcción única en la que la pata delantera del gabinete se mueve con la puerta. El inodoro mineral alto está hecho de nogal acabado en latón niquelado. La mano de obra experta es evidente en la falta de costuras detectables en cualquier parte de los gabinetes.
Butterfly Asteroid, de David Nosanchuk, cuenta la historia de la Limenitis Arthemis Butterfly y el Itokawa Asteroid (25143). Presentado por Hostler Burrows, la pieza presenta cuerpos de mariposas hechas de bronce sólido que se crearon con escaneos 3D de una mariposa real. Las alas están hechas de chapa de haya con grabado láser. Es una magnífica luz escultórica que también provoca conversación y asombro.
Las cerámicas disfrutan de un renovado interés en estos días y cuando son tan complejas y atractivas como este "Vaso giratorio" de Sakiyama Takayuki, no es de extrañar. Representado por Joan B. Mirviss LTD., La sorprendente textura de la pieza de gres proviene del tallado a mano que se realiza por dentro y por fuera. No en vano, su obra está inspirada en el mar y las olas. Es sorprendente cómo estos recipientes, hechos de gres rígido, pueden evocar una sensación de movimiento elegante.
Un precioso trompe l’oeil comoda tiene un diseño divertido y caprichoso pintado en el frente. Las patas cabriollas terminan en cascos dorados y la pieza está rematada con mármol veteado gris. Diseñada en la década de 1940 en Francia, la pieza es de Maison Jansen y fue presentada por Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, que es conocido por su papel como una importante fuente de diseño y bellas artes del siglo XX, presentó esta encantadora sala de estar, centrada alrededor de la mesa de café de Philip y Kelvin Laverne. La mesa personalizada está tallada en relieve de bronce y presenta una forma y textura orgánica de una técnica que Laverne rara vez usaba. Fue encargado en 1969 por la Universidad de Columbia como un regalo para un filántropo.
La Galería Magen H de Nueva York tenía este gabinete funky. ¡Más de una persona fue escuchada diciendo que querían meterse dentro! Las puertas delanteras redondeadas se deslizan para abrir el compartimiento y el modesto marco beige del gabinete lo mantiene delgado. Si bien es funcional, su forma, diseño, y principalmente su tamaño, también lo convierten en una pieza llamativa.
La estrella del stand de Magen fue esta pantalla de Pierre Sabatier llamada "Mur Vivant 70". La imponente pieza de cobre y latón fue creada alrededor de 1970 y le valió una gran notoriedad. De hecho, fueron sus piezas más grandes las que atrajeron la mayor atención del escultor francés, quienes se interesaron por las obras que se enfocaron en el diseño funcional y en el arte por el arte.
El Chaise Longue Growth de Matthias Bengtsson, presentado por la Galerie Maria Wettergren, es como una maraña de enredaderas alienígenas listas para recibir tu forma reclinada. Hecho del bronce fundido con una pátina negra, la pieza fue creada utilizando moldes 3D. Bengtsson es conocido por sus "métodos no ortodoxos" y su capacidad para combinar habilidades artesanales, tecnología y medios mecánicos para ampliar los límites del diseño 3D.
Modernity of Stockholm presentó esta agrupación clásica que incluye el sillón Mix de Kaare Klint y Edvard Kindt-Larsen para Rud. Este ejemplo en particular se hizo en la década de 1950 y se combina con una mesa ocasional de abedul y peltre teñida por Nils Fougstedt para Svenskt Tenn desde 1933. Encima de la mesa hay una lámpara de Poul Henningsen para Louis Poulsen, hecha de tonos de cobre lacado y un marco de bronce. latón.
Hemos visto muchas reproducciones de la silla Panton, pero fue realmente emocionante ver (y sentarse) originales como estos de Modernity. Las icónicas sillas de contrachapado están dispuestas alrededor de una mesa diseñada por Helge Brandt para Knud Juul-Hansen en la década de 1950. La altura se ajusta y presenta una parte superior redonda de teca que tiene una bandeja extraíble con incrustaciones de latón.
Este banco de la Galería Sarah Myerscough es realmente algo. Fue hecha por la artista nacida en Francia y británica Marlène Huissoud, que reúne miles de capullos de gusanos de seda para crear la forma de la obra. La construcción del capullo se cubre luego con una capa de bio resina de abeja natural. Esta pieza en particular fue luego fundida en metal.
Fans perennes de las mesas de Christopher Duffy, creemos que Abyss es una hermosa mesa de café. La construcción de madera, resina y vidrio imita el relieve en el fondo del océano. Las capas y el "paisaje" ondulado en el interior son una ingeniosa combinación de materiales.
La Galería Nilufar de Milán mostró esta impresionante mesa de comedor de 1950 que tiene forma de rosquilla. La parte superior es en realidad de vidrio, por lo que el agujero es sólo una ilusión. Las sillas rodean la mesa como pétalos de una flor, probablemente porque fueron diseñadas solo para esta mesa en particular. Los respaldos de las sillas de escuadra suave son realmente muy bonitos y enfatizan el arreglo de pétalos.
Priveekollektie siempre es un atractivo por su increíble arte digital de pared, y el Salón de este año no fue la excepción. Sin embargo, primero tuvo que superar estas imponentes construcciones de teteras de gran tamaño. Este es el modelo de trabajo de estudio de las pirámides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum en los Países Bajos. Las estructuras altas son como un cruce entre la porcelana tradicional y algo fuera de la fiesta del té de Alice.
Nos encanta esta sala de estar de R and Company, que se centra en el sofá "Bocca" de Studio 65 en Italia. El sofá se fabricó por primera vez en 1870, pero esta pieza es de 1986. Al otro lado del sofá hay tres taburetes "Puffo" de Gruppo Sturm, también una empresa italiana. Hecho en 1968 de poliuretano verde claro, son unos bombones similares a los labios.
Producidos por un método más técnico que muchos otros artículos en la exhibición, estos son recipientes de la colección Wedgewouldnt del artista británico Michael Eden. Están hechos con un proceso digital 3-D que utiliza un material de nylon de alta calidad con un suave recubrimiento mineral. Son aún más atractivos porque se representan en tonos neón, en lugar de los colores apagados utilizados en la pieza tradicional de Wedgewood. Formaban parte de las ofertas de la Galería Adrian Sasoon.
La Galería Wexler de Filadelfia exhibió este sofá de apariencia muy cómoda llamado el Sofá Orbital de Harow. Hecho de bronce y cuero, tiene la sensación de una hamaca con el estilo de un mueble moderno de mediados de siglo. Al lado está la Tabla de Metodología de Timothy Shreiber, hecha de bronce fundido y pulido.
Tantas piezas hermosas, tan poco tiempo! El Salón es siempre un lugar fantástico para leer sobre la línea de arte y diseño e imaginar dónde trabajarían las piezas en su propia casa. El espectáculo es una mezcla magistral de lo moderno y lo antiguo que realmente funciona. Ya estamos esperando el próximo año.
