Uno de los pocos espectáculos de alto calibre que combina arte y diseño en una exposición, The Salon Art + Design New York es algo que anticipamos con gran entusiasmo. Participan algunas de las mejores galerías de todo el mundo, que muestran importantes muebles nuevos e históricos junto con arte de una amplia variedad de géneros. Se exhiben diseños de nuevos artistas que se hacen un nombre, así como maestros conocidos. Las colecciones bien editadas forman una feria internacional de excepcional calidad y gran interés. Homedit estará en el Salón 2017 en noviembre para presentarte lo más destacado. Mientras tanto, estos son algunos de nuestros favoritos del año pasado.
La Galería Cristina Grajales presentó esta peculiar lámpara de Sebastian Errazuriz. El artista nacido en Chile es conocido por obras que yuxtaponen conceptos de vida y muerte. Es parte de su serie usando taxidermias de aves en esculturas de lámparas. Nos encanta el diseño excéntrico por su color, así como la colocación de las bombillas.
Otro favorito basado en un diseño animal es el banco para gatos de Judy Kensley McKie, hecho de bronce patinado. Es un diseño caprichoso, sin embargo, es muy refinado y está claramente inspirado en el arte africano. McKie es conocida por sus diseños de animales que tienen influencias del arte africano, nativo americano y precolombino.Fue mostrado por la Galería DeLorenzo, que se especializa en Artes Decorativas del Siglo XX y el trabajo de reconocidos maestros del periodo del Art Deco Francés.
Demisch Danant siempre está en nuestra lista de destacados y el año pasado, la galería mostró esta agrupación que se estableció en el contexto de un fresco textil de Sheila Hicks. Está compuesto por cinco paneles que están hechos de madejas retorcidas de lino, seda y algodón. El colorido sofá de marquetería y la mesa de café son de Maria Pergay.
En el extremo moderno del espectro se encuentran las obras presentadas por R and Company. Conocidos por su programa que presenta obras globales creadas desde 1945 hasta hoy, representan artistas de vanguardia como Katie Stout y los Hermanos Haas de Sudáfrica, cuyos muebles y arte quiméricos atraen a coleccionistas de todo el mundo.
En el ámbito histórico, Galerie Chastel-Maréchal promueve y redescubre las obras de importantes diseñadores franceses del siglo XX que trabajaron entre 1930 y 1960. Esta mesa de café gráfica es tan relevante hoy en día cuando fue creada. Las patas de repuesto mantienen el enfoque en el impresionante diseño de la mesa.
El año pasado, Galerie Kreo presentó la luz colgante llamada "Smile" de Jamie Hayon. Siendo fanáticos de la galería y de Hayon, nos sorprendieron con el diseño divertido que, a la vez, es sofisticado y versátil. La luz de edición limitada firmada también se mostró en Design Miami 2016.
Como joyas gigantes para tu hogar, estas gemas están suspendidas del techo. El "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lustre de los colores del bosque) es de la artista sueca Frida Fjellman. Las luces grandes y gruesas evocan sentimientos de alegría y brillan desde dentro. Mientras que algunos pueden llamar esto por encima, nosotros lo llamamos maravilloso. El trabajo fue mostrado por Hostler Burrows.
Como señalamos al principio, The Salon es uno de los pocos espectáculos que presenta arte y diseño, y siempre incluye esculturas fascinantes. Esto es "atado" por el ceramista danés Steen Ipsen, cuya expresión de cerámica decorativa implica la forma y la decoración. Fue mostrado por la Galería J. Lohman.
Otra pieza de arte que adoramos fue esta impresionante instalación vertical de color ahumado llamada Smolder por Andy Paiko Glass. Paiko considera su objetivo como artista "examinar el papel del vidrio en relación con su función". Esto fue presentado por la Galería Wexler de Filadelfia.
Este banco de la Galería Maria Wettergren fue un verdadero captador de atención el año pasado. Los pequeños mechones rellenos de tela mohair están sentados en una rejilla de agujeros en el banco de madera, formando una superficie de aspecto más inusual. Los extremos sueltos de los mechones que cuelgan debajo contrastan con la superficie ordenada de los pufs.
Nos encanta una silla clásica y esta maravillosa pareja fue mostrada por M.F. Toninelli de monaco. La tapicería suntuosa es perfecta porque el terciopelo está muy de moda este año. El detalle de la pata abierta hace que la madera soporte tanto parte del arte como la función.
La silla inusual de Nilufar es codiciable porque se ve muy cómoda. El diseño es fluido y le da a la pieza una curva atractiva. Imaginamos que podrías sentarte normalmente o relajarte un poco, con las piernas colgando …
Las asombrosas obras de Christopher Duffy siempre atraen a una multitud. Mostradas por la Galería Sarah Myerscough, las construcciones imitan el relieve geológico del lecho submarino. Sus piezas están realizadas en madera, resina y vidrio. Los diseños son algo así como un feliz accidente porque solo comenzó a hacerlos después de un día, en su fábrica de vidrio, notó cómo una construcción se oscurecía a medida que agregaban más capas.
Recordar las grandes piezas que se exhibieron el año pasado nos ha entusiasmado más al ver las ofertas de 2017 Salon Art + Design. ¡Esté atento a Homedit en noviembre para ver los aspectos más destacados del año!
