Por qué el arte en blanco y negro es el adecuado para una habitación, sin importar el estilo

El blanco y negro es un combo clásico, la paleta para películas antiguas y el tipo de arte de pared que mejorará su espacio, sin importar el estilo de su decoración. Más que dibujos, los artistas usan el blanco y negro básico para crear todo tipo de obras que pueden agregar mucha profundidad a un espacio. ¿Aún no está seguro de que las ideas de arte de la pared en blanco y negro sean las adecuadas para su hogar? Aquí hay cinco razones para considerar agregar obras de arte en blanco y negro a su esquema de decoración.

Un respiro de color y patrón

Muchas obras de arte en blanco y negro son sobrias o audaces de una manera que no compite con los muebles y los textiles que ya se encuentran en la habitación. Ya sea que el arte sea un dibujo lineal, una frase gráfica o una composición geométrica, el arte en blanco y negro le da al ojo un descanso de los colores brillantes o los patrones más ocupados. A veces, todo lo que se necesita para hacer un balance en un área es una pieza de arte en la pared.

Este trabajo de la artista venezolana Annette Turrillo es un buen ejemplo de un trabajo de repuesto que realmente proporciona un descanso visual en un espacio animado. Las obras de Turrillo crean "un ambiente de solicitud y misterio que invita a la interacción del visitante, como participante, no simplemente como observador". Este tipo de obras son ideales para habitaciones donde ya hay muchos patrones presentes.

Las frases gráficas son otra opción para las ideas de arte de pared en blanco y negro. Estos tipos de obras de arte tienen un gran impacto, pero aún pueden equilibrar patrones más complejos y coloridos. Las frases y las palabras pueden tener un significado en negrita, ser inspiradores o simplemente invitar a una conversación. En cualquier caso, son ideales como contrapunto a entornos más vívidos. Este trabajo en particular es de Mel Bochner, quien es conocido como líder en el desarrollo del arte conceptual en Nueva York en los años sesenta y setenta y es reconocido por su uso pionero del lenguaje en las artes visuales.

El arte geométrico es otra gran opción para darle un descanso al ojo. El enfoque lineal funciona bien con otros tipos de obras de arte y con prácticamente cualquier tipo de decoración. Esto es B / W XIV, creado en 1968 por el artista estadounidense Al Held, conocido por el lanzamiento de este tipo de trabajos de "abstracción concreta".

Textura y dimensión añadidas

El arte de la pared en blanco y negro también puede agregar una gran cantidad de textura y dimensión a un espacio, especialmente si está lleno de arte más o menos "plano". Las piezas que son esculturales, que incluyen texturas en un lienzo o que son collages de diferentes materiales pueden aumentar el factor de interés en su espacio con mucha facilidad.

Esta es una delicada pieza de arte escultórico en la pared que presta mucho más que simplemente textura y dimensión. Creada por Anita Groener, una artista nacida en Holanda que ahora reside en Dublín, Irlanda, la pieza invita a una inspección detallada y proyecta sombras interesantes que añaden complejidad a la pieza. Llamado ciudadano, es perfecto para una pared de elementos gracias a la dimensión que agrega a la habitación.

Una obra sin título de Richard Long está hecha de arcilla de China sobre lienzo sobre madera, lo que agrega dimensión a un lienzo por lo demás plano. Obras de arte como estas son ideales para combinar con piezas coloridas que pueden no tener mucha textura.

Las piezas de Francisco Salazar son un buen ejemplo de cómo el espacio negativo agrega dimensión a las obras de arte, así como a una habitación. Los recortes también agregan sombra y un elemento abierto a las obras. Salazar es conocido por sus trabajos en blanco monocromático sobre cartón, que ha creado desde la década de 1950. Sus piezas trabajan con luz y sombra para manipular el espacio y la luz.

Los lienzos que incorporan más que solo pigmento en la superficie son otra forma de agregar dimensión con ideas de arte en blanco y negro. Esta pieza del artista griego Jannis Kounellis es característica de sus obras que incorporan materiales no artísticos como textiles, botellas de vidrio, hollín y una variedad de otros.

Los trabajos monocromáticos en blanco o negro pueden agregar una gran dimensión a pesar de su enfoque de un solo color. La artista estadounidense Louise Nevelson fue aclamada por sus esculturas de madera que fueron creadas a partir de piezas de madera desechadas que ella encontró o recibió. Al combinar diferentes piezas en un paisaje de textura renderizado solo en negro, el trabajo tiene una buena dimensión, ideal para una pared característica.

Drama extra

A pesar de su falta de color, estos tipos de obras de arte pueden agregar una gran dosis de drama a un espacio, ya sea a través de algún tipo de complejidad o audacia. Desde pinturas abstractas hasta arte fotográfico, la pieza correcta puede convertirse en un punto focal dramático en cualquier habitación de la casa.

La pieza abstracta de Daniel Marin es una gran inyección de drama para cualquier espacio. Aunque hay tonos de gris y un toque de marrón, sigue siendo una obra predominantemente en blanco y negro. La naturaleza salvaje de la pintura es muy llamativa y dominará una habitación.

Las fotografías son otra idea maravillosa del arte de la pared para agregar drama. Las tomas pueden ser dramáticas de muchas maneras, tanto con la fotografía tradicional como con otros estilos. Este trabajo de Nick Veasey es dramático debido al proceso utilizado para crear su arte distintivo. El fotógrafo británico trabaja con imágenes creadas con imágenes de rayos X, desarrollando imágenes como esta con el clásico Volkswagen Beetle y una tabla de surf.

La pieza minimalista de Michael Krebber es otro ejemplo de arte dramático que se basa en líneas audaces y gráficos dispersos. El hecho de que haya menos pigmento en el lienzo no significa que la pieza sea menos dramática, sino todo lo contrario.

Dalmation No 7 es una pieza dramática de Vaughn Spann, un pintor nacido en Florida de 26 años de edad, que muestra cómo una variedad de patrones y texturas en blanco y negro son una combinación dramática. Los trabajos como este se basan en la expresión, así como en la textura y la emoción para crear una sensación dramática que elevará inmediatamente el estilo de una habitación.

Los resúmenes siempre son opciones dramáticas para el arte de la pared y causan un gran impacto gracias a sus trazos audaces o grandes franjas de pigmento. Gwythian es una obra de óleo sobre lienzo de Janis Pozzi-Johnson y atrae la atención no solo por sus grandes secciones en blanco y negro, sino también por la inusual textura visual que se ve en toda la pieza. Arte dramático como este es fantástico como contraste para piezas llamativas y vibrantes.

Un énfasis en la emoción

Un artista no necesita usar mucho color para atraer las emociones de los espectadores y, de hecho, las obras de arte en blanco y negro a menudo evocan un nivel más profundo de sentimiento. Para calentar un espacio que puede carecer de personalidad o sentirse un poco estéril, opta por una pieza en blanco y negro que atraiga a los espectadores y cree un ambiente.

Un poco más tradicional, esta naturaleza muerta de Laura Greenstein usa sombras y luz en los pliegues y la tela de la tela para crear emoción. Una obra grande y evocadora como esta atrae a los espectadores y agregará carácter incluso a las habitaciones más estériles. No importa cuál sea el tema del arte, la emoción proviene del juego de la sombra y el espacio, creado a través de la habilidad del artista.

No todas las emociones tienen que ser fuertes y audaces. A veces, quieres un ambiente más suave para un espacio y el arte en blanco y negro como este de Purume Hong ciertamente encaja a la perfección. Lo más interesante de la pieza, llamada En este momento, es cómo los trazos audaces pueden crear un trabajo que evoca una sensación de serenidad. Este es a menudo el caso cuando el tema incluye el agua. El arte tranquilo es ideal para espacios donde el ambiente debe ser más tranquilo, como una sala de estar, un dormitorio o una oficina.

Las obras que se centran en el cielo también son muy tranquilas, como lo demuestran las otras obras de Hong. Las piezas de tinta sobre papel son parte de la serie At This Moment y su forma redonda y sus dramáticas interpretaciones de nubes las hacen muy evocadoras.

Por supuesto, algunas personas prefieren emociones audaces y fuertes, que pueden dibujarse fácilmente con líneas energéticas y gráficas. El acrílico sobre madera, obra de Alexis Hayère, se llama Peinture sculptée N ° 4, y produce un sentimiento fuerte y motivado que incluso podría hacer que uno piense en volar. En cualquier caso, el fuerte uso de las líneas blancas sobre el fondo negro, de forma irregular, crea una sensación poderosa.

Un enfoque en los detalles

Una paleta neutra en blanco y negro permite que el espectador, así como el artista, se centren en los detalles. Incluir este tipo de arte en una sala agrega interés e invita a los visitantes a examinar el trabajo y discutirlo. Ya sea que esos detalles sean líneas intrincadas en un dibujo, una representación geométrica pequeña o intrigante o una representación gráfica, la pieza agrega complejidad visual.Si un espacio está lleno de abstractos coloridos o de obras vívidas y modernas, una pieza de arte en blanco y negro detallada proporciona diversidad.

Una obra de lo más intrincada y atractiva, este dibujo en tinta sobre papel de Ugo Rondinone no carece de detalles. Hay mucho que ver entre todos los elementos y uno podría pasar una hora inspeccionando las diferentes secciones del dibujo. La rondinona es más ampliamente reconocida por sus instalaciones y esculturas abstractas de colores brillantes, pero también tiene una obra que consiste en tales dibujos. Las obras son atractivas gracias a sus detalles expresivos y exigentes, que, junto con el gran tamaño de la pieza, son perfectos para crear una pared característica.

Las representaciones gráficas se pueden encontrar en todo tipo de colores, pero cuando se realizan en blanco y negro, tienen un atractivo especial porque el detalle que se encuentra dentro es una gran declaración. Juntas como un todo, las palabras crean una obra de arte, pero el blanco y negro austeros permiten que los espectadores se centren en el texto. En un espacio moderno, las piezas gráficas como esta de Xaviera Simmons, llamada Velvet, se convierten en un punto focal gracias a la cantidad de detalles creados por el texto y la forma en que se colocan en el lienzo.

Los detalles de los mosaicos han sido populares durante siglos y los artistas modernos están tomando el concepto, aplicándolo a los materiales modernos y creando obras de arte detalladas que agregan una gran cantidad de interés a un espacio. Un trío de artistas con sede en Londres que trabajan bajo el nombre de Troika crean mosaicos hechos de dados que tienen un técnico, Pacman vibe de cerca. El nivel de detalle en trabajos como estos agrega complejidad a una habitación y es atractivo debido al material utilizado. Sería difícil encontrar a una persona que no se acerque más a inspeccionar el arte, lo que se suma al atractivo de cualquier espacio dado.

La artista Jennifer Bartlett creó este trabajo que presenta geometrías en cuadrículas, que se organizan en una cuadrícula. Es conocida por el trabajo que es una "conversación lírica entre la abstracción matemática y la figuración pictórica". El trabajo que se basa en conceptos matemáticos es intrincado y agrega un nivel y estilo de detalle a una pared artística que otros tipos no. Ideal para un espacio moderno o una oficina, particularmente para aquellos que aprecian las matemáticas y la ciencia, este tipo de arte crea no solo una pared de decoración intrigante, sino también un inicio de conversación definitivo.

En marcado contraste con los detalles intrincados en las obras de arte anteriores, esta de Liliana Porter es principalmente abstracta con un elemento detallado. El lienzo en blanco y negro espartano impulsa la atención a la figura en la parte superior. Los fanáticos de las piezas minimalistas encontrarán este interesante debido a su naturaleza simple pero intrigante. Porter es conocido por piezas que bordean lo absurdo, pero esto es lo que genera atractivo. El único elemento detallado es tan convincente que inmediatamente llama la atención. Sería una gran pieza para incluir en una habitación que necesita interés sin agregar color.

Se pueden encontrar innumerables trabajos de todos los estilos en esta paleta tenue, lo que significa que es posible elegir una pieza que se ajuste a la decoración de una casa y que tenga un gran impacto artístico y de diseño al mismo tiempo. Estas ideas de arte en blanco y negro son solo la punta del iceberg y casi no hay espacio que no se beneficie de este tipo de arte. Así que la próxima vez, ignora lo brillante y lo audaz y opta por el drama del blanco y negro.