Las importantes piezas de época se presentaron junto con las nuevas obras impresionantes de algunas de las galerías más importantes del mundo en The Salon Art + Design 2016, celebrada en la ciudad de Nueva York. En su quinta edición, la muestra presentó obras que son igualmente arte y diseño, tanto un placer para los ojos y el alma como piezas funcionales para el hogar. Escogimos algunos de nuestros mejores momentos favoritos de las delicias de este año.
Este sofá italiano, creado en la década de 1950, está perfectamente actualizado para los interiores de hoy. Bernd Goeckler Antiques presentó el sofá de tres plazas asimétrico, tapizado recientemente en un tejido fantástico. Se asienta sobre una base de nogal manchada con patas extendidas y afiladas.
La Galería Cristina Grajales presentó esta lámpara especial Sebastian Errazuriz. El artista nacido en Chile "incorpora su obsesión con la oposición entre la vida y la muerte en su obra de arte, creando un trabajo que recuerda a los espectadores su mortalidad".
Demisch Danant mostró esta espectacular agrupación que incluye un fresco textil de Sheila Hicks, compuesto por cinco paneles formados por madejas retorcidas de lino, seda y algodón. El impresionante sofá Maria Pergay está hecho de acero inoxidable T-black y presenta una colorida marquetería de acero pulido, hueso y paja, borlas y cojines. La mesa de café es todo por Pergay.
El artista israelí Ayala Serfaty creó la serie SOMA, que consiste en tejer y entrelazar vidrio fino soplado, luego en capas de objetos compuestos con vetas de vidrio transparente teñidas. Estas esculturas de luz se asemejan a formas acuáticas como los cristales y las plantas de los fondos marinos, escribe Maison Gerard, quien presentó las esculturas de luz.
Vimos una variedad de esculturas emocionantes en The Salon + Design, siendo más atraídas por estas dos piezas. El primero es "Tied Up", del ceramista danés Steen Ipsen, cuya expresión cerámica decorativa incluye la forma y la decoración. Fue mostrado por la Galería J. Lohman.
La Galería Adrian Sassoon presentó una amplia gama de piezas de cerámica contemporáneas, incluyendo un número de Kate Malone. Su multidimensional "Green Tumbling Magma Sculpture" está hecha de gres esmaltado cristalino. Malone mantiene estudios en Londres y Francia y se ha convertido en uno de los artistas cerámicos más conocidos de Gran Bretaña.
Wolfs + Jung "A voice" y "Silence" están hechas de bronce patinado y son una declaración actual sobre la situación mundial de hoy. Boyoung Jung de Corea y Emanuel Wolfs de Bélgica conforman el colectivo de arte, actualmente con sede en Seúl. El dúo crea con frecuencia obras que abordan y desafían temas contemporáneos. Las piezas están siendo mostradas por la Galería Amman.
Bernd Goeckler también mostró esta fantástica pieza de Max Ingrand, creada ca. 1954 en Milán. Cuenta con cinco discos biselados y superpuestos de vidrio transparente, aqua, rosa y color té en una estructura de latón dorado. Histórico, moderno y magnífico.
El lujoso sofá de Amttia Bonetti, llamado Shield, presenta medallones tallados en cada extremo, que parecen contener su masa voluptuosa, de figuras completas. La obra de Bonetti, nacida en Suiza, ha sido llamada "caprichosa, surrealista y única". Las piezas fueron mostradas por la Galería David Gill.
El caprichoso pero muy refinado banco para gatos de la artista Judy Kensley McKie está hecho de bronce patinado y se muestra en la Galería DeLorenzo. La galería se especializa en artes decorativas del siglo XX y en la obra de reconocidos maestros del periodo del art déco francés.
El modelo de suspensión de 1972 de Verner Panton, "Lámpara de bola", fue un faro colorido de todo el lugar, que atrajo su vibración y su luz. La roseta de techo de plástico, ancla las esferas de color rosa y naranja que están suspendidas por hilo de nylon. La obra oculta tres fuentes de luz. Presentado por la Galerie du Passage de París, fue una de las numerosas piezas de colores que se presentaron.
El flujo y el movimiento emanan de esta espectacular pantalla de Marc Fornes. Presentado por la Galería ALL de Los Ángeles y Beijing, está hecho de aluminio pintado. Si bien el trabajo es grande y sustancial, mantiene una presencia ligera y aireada.
En el stand de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma se exhibió un pequeño y majestuoso taburete de las superestrellas de diseño de origen brasileño Campagna Brothers. La galería se especializa en el diseño italiano del siglo XX, así como en el diseño internacional contemporáneo.
Al igual que las gemas gigantescas suspendidas del techo, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lustre de los colores del bosque) de la artista sueca Frida Fjellman es maciza, grande y emotiva. Los tonos de verde utilizados en la pieza evocan una sensación orgánica. “¿Qué es lo que golpea nuestros sentimientos? ¿Qué nos hace sonreír, qué nos hace comprometernos? En mi trabajo, me aprovecho repetidamente de lo que se percibe como demasiado ", escribe la artista en su declaración. El trabajo fue mostrado por Hostler Burrows.
El espacio de Friedman Benda presentaba estas dos impresionantes y voluminosas lámparas de piso de papel de arroz y bambú. Fueron creados por Andrea Branzi, un arquitecto y diseñador italiano influyente.Branzi formó parte del grupo de artistas que fundaron Archizoom Associati en 1966. También promueve el movimiento italiano de arquitectura radical.
Esta pieza de Galerie Kreo fue particularmente sorprendente desde el punto de vista de los materiales. Si bien la galería siempre tiene trabajos nuevos e inventivos, esta pieza está hecha de fieltro industrial que está encerrado en una fibra de vidrio y resina epoxi para darle resistencia y estabilidad. El diseño moderno de François Bouchet, combinado con el material inusual distingue esta mesa.
La galería Kreo también presenta este Ronan & Erwan Bouroullec. Como parte de una colección, las formas de campana vienen en metal personalizado, de color y están iluminadas con luces LED. Los hermanos parisinos comenzaron a trabajar con Cappellini en 1997 y han trabajado con muchos nombres líderes en diseño de iluminación desde entonces.
Esta tabla de la Galería Marc Heiremans nos recuerda a un planeta dorado, girando en una galaxia de brillo y brillo.
"La Religiosa" fue creada por Pierre Chareau alrededor de 1923. Hecho para el Grand Hotel en Tours, Francia, tiene cuatro paneles triangulares de alabastro dentro de montajes metálicos patinados en negro ajustables y una base de caoba cónica. Como postula el sitio web de Gallery Marcilhac … "¿Lámpara esculpida o escultura iluminada?"
No podíamos dejar de mirar este maravilloso banco desde la Galería Maria Wettergren. Los abundantes mechones de tela de mohair incrustados juntos crean una superficie de aspecto más inusual. La superficie lisa y ordenada es un contraste directo con los extremos sueltos de los mechones que cuelgan debajo.
Una disposición sensacional de los espejos de objetos encontrados nos hizo desear desear poder llevarlos a todos a casa. Cada una es una obra de arte peculiar y original, pero en masa, son maravillosas. Todos fueron creados por Cristabol M. y son presentados por Mark McDonald de Hudson, NY.
Un par de sillas maravillosas exhibidas por M.F. Toninelli de Mónaco presenta una tapicería suntuosa, sin embargo, es el detalle de la pierna abierta lo que nos atrajo. La construcción hace que la madera sea tan importante en la técnica como en la función.
La Galería de la modernidad de Estocolmo exhibió estas piezas clásicas escandinavas de época. Estamos especialmente comprometidos con los sillones que fueron diseñados por Magnus Stephenson de Dinamarca en 1963, están compuestos de caoba y el cuero original de coñac.
Homedit se encontró por primera vez con los asombrosos trabajos de Christopher Duffy en Design Miami. Mostradas por la Galería Sarah Myerscough, las mesas están compuestas de madera, resina y vidrio de una manera que imita el relieve geológico de la cama submarina. Comenzó a hacer las mesas después de que un día en su fábrica de vidrio notó cómo se oscurecía a medida que agregaban más capas.
Esta extraordinaria pintura es de Maisie Broadhead, que reinterpreta las imágenes históricas de arte, y se centra en la exploración de la ilusión y la idea de "valor". La extensión física de las perlas de la representación pintada le da un toque extra a la pintura. las dimensiones.
La silla inusual de Nilufar es codiciable por su diseño fluido y su curva atractiva.
La silla "One Piece" en bronce de Marc Fish, es una forma de apariencia orgánica presentada por Todd Merrill Studio. Creado en 2016, forma parte de una serie que explora el espacio positivo y negativo que puede ocupar una sola pieza de madera. Está construido a partir de casi 180 piezas de madera de roble, tallado, tallado a mano, y luego lijado hasta que esté suave. Las texturas y colores se crean con tinte de bronce y tinta de calamar.
Victor Hunt presentó esta audaz sala de Tomás Alonso, llamada proyecto vaalbeek. Las piezas modernas y coloridas se complementan bien. La mesa de café tiene crestas en la parte superior y los accesorios de piedra en la parte inferior, lo que ayuda a mantener los elementos en su lugar. La alfombra en la pared y la lámpara de pie son una combinación perfecta.
Andy Paiko Glass creó esta impresionante instalación vertical de color ahumado llamada Smolder. Trabajando en el noroeste del Pacífico, Paiko considera su objetivo como artista "examinar el papel del vidrio en relación con su función". La pieza aquí presentada por la Galería Wexler de Filadelfia.
Esto está junto a la lista, pero apenas roza la superficie cuando se trata de todas las maravillosas piezas que queríamos llevar a casa de The Salon Art + Design.
