Salon Art + Design 2015 fue la cuarta edición de la feria de alta gama y no decepcionó, con preciosos muebles retro y nuevas piezas de decoración moderna. En cualquier extremo del espectro, el espectáculo ofrecía arte para la vida.
El estudio de Todd Merrill presentó una serie de piezas que no solo tienen una apariencia única, sino también un proceso artístico. Ya sea como una adición visual al hogar o como una pieza funcional, todos fueron muy atractivos.
Ya sea como taburete o como mesa pequeña, el mobiliario escultórico de Erin Sullivan presenta características realistas de temas orgánicos. Utiliza el método de la cera perdida, a menudo utilizado por los joyeros, para crear sus llamativas piezas.
Otro artista que aparece en el programa de Merrill Studio es Marc Fish. El artista y fabricante de muebles del Reino Unido creó estas piezas de consola. Desde la distancia parecían estar hechos de un metal, pero en una inspección más cercana, se ven como madera tallada con un grano increíble. De hecho, se fabrican a través de micro laminado y laminado en frío. La apariencia del grano proviene de las casi 100 capas de madera que, manipuladas en su forma, talladas a mano, y luego lijadas hasta que son lisas.
La galería parisina Diane de Polignac presentó algunos sillones y un banco del artista con sede en Quebec Gildas Berthelot. Para nosotros, las líneas sinuosas de los muebles son un perfecto contrapunto al arte abstracto.
Friedman Benda presentó un salón completo con piezas de Humberto y Fernando Campana, que son famosos diseñadores brasileños. Esta Sofá Pirarucu El 2014 está hecho con las pieles bronceadas del Pirarucu, que es uno de los peces de agua dulce más grandes del mundo en la Amazonía.
Estas son las butacas "bolotas" creadas en 2015, que consisten en almohadas de lana de oveja que cubren una estructura de acero inoxidable con madera ipê. "Bolotas" significa "bellotas". La estantería modular "detonado", también lanzada en 2015, Tiene particular interés visual gracias a sus ángulos y texturas únicas.
Esta consola de mármol en el stand de Friedman Benda fue una maravilla. Las capas de piedra artísticamente apiladas, cada una tallada por separado, conforman una pieza real.
Gregory Nangle, de la Galería Wexler, nos tomó especialmente estos asientos de bronce. Hechas de hojas de avellano de invierno fundidas individualmente, los bancos y una silla acompañante tienen muchas sorpresas visuales.
La gradación de la pátina de color en el interior de las obras de Nangle presenta varios tonos de verde, amarillo, naranja y marrón.
Nos atrajo este pequeño armario porque nos encantan las piezas redondas de madera. La habilidad requerida para manipular la madera plana y angular en un hermoso mobiliario redondeado es muy especial. El artista de Filadelfia Michael Hurwitz, quien creó esta pieza, está representado en varias colecciones públicas, como el Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts y la Institución Smithsonian, Washington, DC.
La exhibición de Seomi International tenía una variedad de piezas de decoración moderna, tanto muebles como accesorios, que son ingeniosos y funcionales.
Esculpidos en granito negro, los taburetes para exteriores "Afterimage" son minimalistas y eminentemente funcionales. La mesa, que lleva el mismo nombre, está hecha de lacado negro sobre roble rojo, con piedra natural.
Estas piezas cerámicas esmaltadas pueden funcionar como objetos de arte o mesas ocasionales.
El artista Kang Myung Sun es conocido por utilizar la artesanía tradicional utilizada para el trabajo de laca con incrustaciones de nácar en formas innovadoras. Según su declaración, ella busca mostrar los aspectos naturales de sus obras. Esta mesa es nácar, laca coreana sobre madera con capas de lino, arcilla roja y carbón vegetal.
El interior es tan fino como el exterior.
El artista Kim Song Hoon estaba “apenas fuera de la escuela cuando su pantalla Fenómenos se convirtió en eso, en un fenómeno. Hecho de tiras horizontales de madera onduladas, el separador de ambientes separa y une dos espacios ": según su biografía. Aquí. ha extendido el concepto a la inusual consola "Fenómenos".
El Salon Art + Design presentó su parte de accesorios de decoración para el hogar y piezas de arte. Esta obra de Joana Vasconcelos es una piel de caballo de cerámica cubierta con encaje. Ella toma objetos y materiales cotidianos y los convierte en obras nuevas y complejas. Ella "con frecuencia incorpora artesanías como tejido y crochet en su arte, así como artículos del hogar portugueses comunes como figuras de cerámica", dice su declaración.
La Galería Nilufar de Milán presentó el impresionante accesorio de iluminación Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com contó con la iluminación del estudio Adelmann poco después de ICFF 2015.
La galería alemana Amman presentó una gama de piezas, ¡pero estas de Studio Nucleo fueron las más interesantes! El estudio italiano ha desarrollado un método para capturar piezas antiguas de madera, como estas heces, dentro de resina. El mobiliario resultante es visualmente atractivo y muy útil.
Es fascinante ver cómo Studio Nucleo puede encapsular las partes separadas en resina para mantener la forma del banco.
Estos asombrosos cubos, que son asientos, mesas y arte, todo en uno, también son de Studio Nucleo. Nuevamente, utilizando resina epoxi, los artesanos crean estas piezas de “Fósiles de piedra” con varios pigmentos.
Esta divertida mesa de cócteles es del diseñador chino Shi Jianmin.
La Galería David Gill mostró piezas de diseñadores del Reino Unido como Fredericton Stallard. Hecha de acrílico, esta mesa de centro "Gravity" parece ser un momento en el tiempo, como si el agua se hubiera detenido a medio flujo.
El salón no carecía también de sus caprichosas piezas. Estas esculturas de animales de Barnaby Barford son una versión inusual en varios niveles. El artista es conocido por usar figuritas de porcelana antiguas y de mercado masivo, y luego alterarlas quitando y agregando elementos, y repintándolos.
La Galería DeLorenzo presentó una serie de obras del estudio AMOIA, destacando las mesas mejoradas con piedra triturada.
Si el dorado total es demasiado para su estilo, tablas como éstas se “sumergen” en piedra triturada.
El escultor nativo y de vidrio de Kentucky creó esta obra de arte mural, que lo llevó a la R & Company desde el otro lado de la sala. Ya sea que tenga una decoración moderna, contemporánea o más tradicional, su escultura "Splash" sería un punto focal.
El artista estadounidense Thaddeus Wolf utiliza técnicas de vidrio no tradicionales para crear sus obras. A menudo utiliza un proceso de moldeado de vidrio donde cada molde solo se puede usar una vez. Más tarde colorea el vidrio y luego lo talla para revelar los diferentes tonos.
Wow es todo lo que podemos decir a la mesa de café "Puddle" de Stefan Bishop presentada por la Galería Cristina Grajales.
La luz que se filtra a través de las tapas de vidrio coloreado de estas mesas hace que partes de la base de metal debajo brillen con luz roja. Hermoso sin duda alguna.
La madera petrificada hace que para una mesa impresionante.
La galería Dutko mostró un hermoso arte, así como impresionantes muebles, como esta mesa de café de Maria Pergay. La artista de origen rumano con sede en París, es conocida por su uso innovador del acero inoxidable.
Modernity presentó una amplia variedad de piezas antiguas, que se especializa en la colección y venta de muebles, cerámicas, vidrio, iluminación y joyas de alta calidad y de calidad excepcional por parte de importantes diseñadores escandinavos.
Esta agrupación de Modernity muestra una gama de piezas: la mesa de Torbjorn Agdal, uno de los diseñadores noruegos de posguerra más prolíficos, ahora entre sus más famosos, sillas del diseñador sueco Elias Svedberg, y el armario del fabricante alemán Otto Schulz.
La exhibición de Galerie Chastel-Maréchal incluyó estos impresionantes espejos del renombrado artista, joyero y diseñador francés Line Vautrin.’Las joyas y los objetos esculpidos del artista definen la elegancia neorromántica parisina.
Carpenter's Workshop Gallery mostraba algunas piezas sorprendentes, incluido este Robber Baron Buffet. Es una pieza "deconstructiva, neobrutalista", dijo el representante de la galería. La parte central que muestra el carbón está rodeada por las opulentas puertas de oro que se abren para revelar las estanterías. La yuxtaposición de los dos es una declaración política sobre la riqueza, agregó.
El stand de The Lohmann Gallery tenía tantos accesorios de arte y recipientes hermosos para el hogar que fue difícil elegir qué mostrarle. Las piezas van desde abstractas y de forma libre hasta elegantes, suaves y fascinantes.
Artista del vidrio Laszlo Lukacsi, vidrio laminado, pulido y reflectante para hacer este aturdidor. Visto desde diferentes ángulos, la visualización de los detalles del ventilador cambia y se mueve.
Galerie Kreo, abierta en París desde 1999, se centra en la producción de nuevas piezas en colaboración con los diseñadores contemporáneos más relevantes del mundo. En el salón mostraron algunos accesorios de iluminación modernos y algunos muebles nuevos.
¿Decoración moderna para el amante de los deportes? Usted apuesta? El "Juego en la mesa auxiliar" presenta las líneas icónicas de una pelota de baloncesto. firmado por Jaime Hayon, es producido por Galerie kreo.
Las exposiciones del Salón de este año ofrecieron muchas opciones diferentes para casi todos los gustos. El arte y los muebles eran muy habitables, aunque no necesariamente asequibles para la mayoría. En cualquier caso, ver y estudiar ofertas de alto nivel como estas puede ayudar a refinar sus opciones de decoración y ofrece un caldo de cultivo para las ideas.
