Sillas, de una forma u otra, han existido durante siglos. A medida que evolucionan, las tendencias culturales, las preferencias estéticas, los nuevos materiales, las técnicas de construcción y las tecnologías se reflejan en sus diseños cambiantes. “The Art of Seating: 200 Years of American Design” es una exhibición de 40 sillas icónicas de una colección privada que viaja por los Estados Unidos. Está organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville, Florida, en colaboración con Thomas H. y Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundación y es realizado por International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit visitó la exposición, encontrando belleza, elegancia y arte en cada silla. Estas son algunas de las piezas que nos gustaron en particular por su diseño, significado y roles culturales.
Euro Saarinen fue un arquitecto finlandés-estadounidense, reconocido por su trabajo en solitario y por sus colaboraciones con otros diseñadores, como Charles Eames. Probablemente mejor conocido por sus diseños de muebles, Saarinen fue, en primer lugar, un arquitecto premiado cuyas creaciones incluyen el St.Louis Gateway Arch, la terminal TWA en JFK y la terminal principal en el Aeropuerto Internacional de Dulles. Entre sus diseños de muebles icónicos se encuentra esta silla Grasshopper, creada en 1946, que también fue la primera comisión para Knoll, Inc.
La silla Sheraton de 1984 de Robert Charles Venturi y fabricada por Knoll fue una de las colecciones que "rompió las barreras entre el diseño tradicional y el moderno". Venturi y su esposa arquitecta crearon la colección para celebrar la ecléctica y son un excelente ejemplo de la Era moderna,
Esta silla lateral fue diseñada y producida por Herts Brothers de Nueva York en 1995. Es típica de lo que se produjo durante el Renacimiento estadounidense, cuando el enfoque volvió a las formas clásicas y un mayor interés en los viajes europeos y en Roma.
Una silla innovadora que hizo uso temprano del aluminio anodizado. La técnica era nueva para la fabricación, pero el diseñador Warren MacArthur, Jr., la utilizó para crear muebles de metal tubular. La silla de salón Sling Seat tiene un estilo internacional y es muy elegante.
Las sillas tipo zapatillas eran populares en el siglo XIX porque su asiento bajo facilitaba que las mujeres se pusieran zapatos, medias y otras prendas de esa época. El diseñador John Henry Belter, un inmigrante alemán, obtuvo varias patentes por su trabajo en esta silla, incluso por un nuevo tipo de rompecabezas y una forma de doblar la madera laminada. Esa técnica en particular fue utilizada más tarde por diseñadores como Charles Eames para crear algunas de sus propias sillas icónicas. El estilo de la zapatilla es rococó, que era popular en ese momento gracias a la fascinación de Estados Unidos por todo lo francés.
Una silla Solid Elm Ball de 1970, de Jon Brooks, ejemplifica el movimiento de muebles de estudio, que tuvo un gran auge en la década de 1960, gracias a artistas como Wendell Castle, bajo los cuales trabajó Brooks. el diseñador esculpió la silla de un tronco encontrado con una motosierra.
Inspirado por las matemáticas, la música y la secuencia de Fibonacci, el diseñador Kenneth Smythe creó una serie de tablas muy interesantes, como esta, llamada Síntesis sinérgica. Sus piezas están creadas a partir de laminado de abedul finlandés que se apila y termina con Formica ColorCore Plastic. Las piezas se mantienen juntas y se comprimen con una varilla roscada. Todos ellos son hechos a mano.
Wenzel Friedrich creó este sillón Longhorn de Texas en 1890, utilizando los cuernos de este icónico animal de Texas para el marco trasero y los brazos. Sus obras eran conocidas por ser creativas y, a menudo, extrañas, con hasta 20 cuernos en una silla y tapizados de piel de animales.
Erwynne y Estelle Laverne empezaron con un diseño de papel pintado pintado a mano, pero en 1957 crearon una colección de muebles transparentes llamada "The Invisible Group". Cuatro diseños de sillas fueron nombrados por flores, en parte por los diseños fluidos, pero también se sospecha que querían crear Un enlace a la emblemática Tulip Chair de Saarinen.
El sillón ajustable de Herbert Von Thaden de 1947 nunca entró en la producción a gran escala, pero sí le valió una patente. El concepto de ingeniero y piloto de Signal Sign fue "diseñar una silla extremadamente eficiente en materiales a partir de madera contrachapada delgada o chapa," una lámina unitaria y resistente "que sería completamente flexible para aliviar las tensiones de rotura inherentes a los productos de lámina delgada".
El sillón de sauce doblado de Appalaichan es un buen exento del espíritu pionero americano de hacer uso de lo que está a la mano. Las ramas largas y flexibles de seguimiento son fáciles de manipular en forma y están diseñadas con herramientas simples. Los métodos y técnicas a menudo se transmiten de generación en generación.
El ícono de los muebles Harry Bertoia creó esta silla, entre otros, después de experimentar con varillas de metal dobladas. Este es su sillón Bird Lounge, fabricado por Knoll.
Esta silla majestuosa es la Sillón Centripedal Spring de Thomas Warren, creada en 1850. Los victorianos siempre buscaban la forma de sentirse cómodos cuando estaban sentados, y la construcción de esta silla lo logró. La silla puede girar, desplazarse lateralmente y verticalmente. Warren recibió una patente para los resortes en su silla, así como un diseño para respaldos de asientos de vagones de ferrocarril.
La silla "actual" de 2002 de Vivian Beer "empuja los límites entre el arte y la artesanía, entre el objeto utilitario y la escultura". Comentando sobre el diseño de su silla, las artes dijeron que ella quería una silla que pareciera haber sido cortada y aplastada de una sola pieza de metal.
Hoy en día, Frank Gehry es mejor conocido por sus asombrosos diseños arquitectónicos, pero en realidad era una línea si los muebles hechos de cartón corrugado lo lanzaban a una gran atención. Inspirado por el material utilizado para hacer modelos arquitectónicos, el experimento de Gehry produjo 17 diseños y una patente para su trabajo. Si bien tuvieron mucho éxito, dejó de hacerlos porque lo distrajo de su trabajo de arquitectura.
El icónico banco de Laurie Beckerman está hecho de 18 capas de contrachapado de abedul báltico que se emparedan y terminan con una suavidad exquisita. La superficie es entonces revestida de acrílico italiano.
Cuando Frank Lloyd Wright diseñó la sede corporativa de Johnson Wax en 1938, también diseñó todos los muebles. Este diseño de silla patentado comenzó como una silla de tres patas, pero se dice que Wright cambió a cuatro patas después de que se volcó en el diseño original.
Si bien estamos acostumbrados a ver el ratán usado en las sillas en estos días, en 1885, cuando se diseñó, los materiales eran nuevos en los EE. UU. El tendero de Boston Cyrus Wakefield tomó nota del material, que se usó para asegurar la carga en los barcos y se arrojó a los muelles. Comenzó a experimentar con la fabricación de muebles y creó el wakefield Rattan Co.
Uno de los diseños de sillas más célebres del siglo XX es el EWW LCW (Lounge Chair Wood). Moldear el contrachapado con calor y presión les permitió crear sus diseños icónicos con madera doblada. Fue producido por la compañía Herman Miller.
La silla MAF (Fibra de vidrio de brazo mediano) de George Nelson se creó en 1965. Nelson se desempeñó como director de diseño de Herman Miller y colaboró con algunos de los más grandes nombres en diseño, incluidos Noguchi, Eames y Bertoia. Pretendía que las patas de este diseño fueran universalmente aplicables y se pudieran ensamblar con solo un destornillador.
Una silla con respaldo de tablón de Charles Limbert es un gran ejemplo del movimiento Arts and Crafts, que se arraigó en el siglo XIX como una reacción a la era victoriana. Está hecho de roble ahumado, cuero y latón.
Esta butaca mecedora es una pieza Shaker de alrededor de 1840. La pieza simple, sin decoración y muy funcional es típica del estilo Shaker, que más tarde inspiró a los diseñadores modernistas de América y Escandinavia. Los cocteleros vieron el trabajo como un culto y la diligencia llevó al desarrollo de artículos como pinzas para la ropa, la sierra circular y semillas de jardín envasadas en papel.
James Beebe and Company produjo la banca rústica de la ramita del hierro fundido alrededor de 1855. El estilo era indicativo del movimiento del jardín pintoresco en América. La compañía que produjo este banco también hizo las secciones de fundición de hierro del edificio del Capitolio de los Estados Unidos.
Estos diseños de sillas abarcan 200 años, sin embargo, muchas de sus características y características siguen siendo populares hoy en día. Ya sean diseños de ratán modernistas y de repuesto o de fantasía, todos ofrecen inspiración para muchos estilos de decoración para el hogar. Tal vez ya tenga algunas piezas vintage en su hogar, pero si no, puede encontrar variaciones de estas sillas en las tiendas de diseño de todo el mundo.
