Art Basel presenta casi todos los géneros artísticos, pero uno de nuestros favoritos es el arte escultórico, ya sea arte mural, una escultura independiente o una instalación. Mientras le resulte atractivo, cualquiera de estos estilos es una excelente manera de agregar profundidad, interés y quizás color a su espacio vital. Recopilamos nuestras selecciones del reciente Art Basel Miami 2016.
Algunas de las piezas más interesantes utilizan elementos encontrados. Este usa latas de gas vacías que se han formado en la silueta de los Estados Unidos. Algunos de ellos incluso parecen tener una cara. Es una obra que evoca intereses y plantea cuestiones filosóficas.
El papel de morera está decorado, teñido y envuelto meticulosamente en pequeñas piezas de espuma de poliestireno que Kwang-Young Chun organiza ingeniosamente. La gran obra de arte resultante tiene un increíble color ombre, profundidad y textura. A pesar de que son piezas de pared, transmiten la sensación de profundidad dramática, como un paisaje montañoso en miniatura.
Aunque notamos menos piezas de “muebles como arte” en la edición 2016 de Art Basel Miami, sí encontramos algunas obras interesantes. Esta escultura de silla es de Rita McBride, nacida en Estados Unidos, cuyas obras se encuentran bajo muchas etiquetas, que incluyen diseño industrial, escultura, arquitectura e instalación. A menudo se enfoca en la manipulación de la escala y "las asociaciones convencionales de ciertos materiales", escribe Artsy.
Al encontrar artishness en el ordinario, el artista coreano Do Ho Suh crea esculturas de tela que reconstruyen objetos de su hogar. Sus réplicas de tamaño natural de varios electrodomésticos y accesorios de su apartamento en la calle 22 oeste de la ciudad de Nueva York están hechas de un material transparente sobre una estructura de alambre delgado.
La artista colombiana Doris Saucedo es una escultora cuyas obras se centran en temas complejos relacionados con eventos históricos de violencia masiva, trauma, racismo y colonialismo. Esta pieza fue presentada por la galería White Cube.
El artista estadounidense Donald Judd creó esta pieza minimalista en 1967. Se le consideraba el artista estadounidense más importante de la posguerra y era conocido por sus grandes instalaciones al aire libre y diseños para interiores largos.
Francesca Pasquali es una artista italiana que observa formas naturales y las "traduce" en obras e instalaciones elaboradas. Sus creaciones a menudo utilizan materiales encontrados o reciclados, incluidos los materiales industriales. Sabiendo por su trabajo con miles de pajitas de plástico, Pasquali también ha creado una gama de piezas con neopreno.
Isabel De Obaldia tiene una rica y variada experiencia en las artes y estudió en la famosa Escuela de Cristal Pilchuck. Hija del célebre pintor panameño Guillermo Trujillo, De Obaldia crea culturas de formas animalistas. Este es su Trono de Jaguar, que es muy textural.
El escultor de la ciudad de Nueva York, Joel Shapiro, es conocido por su trabajo con formas rectangulares simples. Con una forma geométrica simple de tamaños graduados y colores variados, crea impresionantes piezas modernas.
Las formas cromadas, tanto en colores como en colores lisos, aparecen en la obra de John Chamberlain. Es conocido por sus piezas hechas de chatarra y piezas de automóviles desechadas y desechadas y desechos industriales.
El trabajo de Kim Jones combina arte escénico, escultura y dibujo. Se le conoce por caminar por las calles como "Mudman", cubierto de barro, y usar una cubierta hecha de palos, cinta adhesiva y cordel y con su rostro cubierto con una media de nylon. Esta pieza es una chaqueta de guerra. Jones dijo Sr. Motley, “Cuando llevo las estructuras como Mudman, me considero una escultura andante. Las camisas y chaquetas son una continuación de esa idea, son esculturas que puedo usar pero que también tienen dibujos de guerra para que se conviertan en una escultura andante … Los dibujos de guerra son como un juego de computadora primitivo … un juego de computadora dibujado a mano. El uso de estas chaquetas es como llevar mis pensamientos sobre mi espalda ".
Las esculturas modulares de las instalaciones del artista milanés Loris Cecchini utilizan el organismo como una tesis para sus trabajos que examinan la "evolución del arte en relación con las ciencias". En gran parte de su trabajo, Cecchini ensambla sus componentes de acero para parecerse a plantas trepadoras o estructuras de cristal. Todos ellos evocan un estado de ánimo científico, a la vez que son visualmente atractivos cuando se toman en serio.
Esta sorprendente escultura es de Mark Manders, quien ha estado trabajando en una enorme serie de piezas llamadas "Autorretratos como un edificio", desde 1986. Las esculturas son el esfuerzo del artista por representar su identidad a través de objetos y texto.
Galerie Max Mayer presentó una de las pocas piezas de arte digital: el trabajo de video de Melanie Gilligan de 2016, “Partes completas”. Gilligan vive en Londres y Nueva York Cit, creando obras de arte en video, performance, texto, instalaciones y música.
Este ingenioso trabajo presenta un edificio que en realidad es tridimensional. Añade nueva dimensión a la típica obra de arte mural.
Kohei Nawa de Japón crea estas criaturas espectaculares en su Serie PixCell. Una vez que elige un objeto, se encapsula en una capa de células esféricas. El trabajo resultante tiene una textura de superficie única y una profundidad inusual creada con esferas de diferentes tamaños. Cada esfera es una experiencia visual diferente. Nada acuñó el término "PixCell" como un riff en el píxel, que conforma las imágenes digitales.
Este trabajo es moderno pero logra un ambiente rústico. Su acabado industrial y sus formas divergentes son muy atractivos.
La Galería Thomas Erben mostró una variedad de obras del artista Mike Cloud de Brooklyn. Las coloridas piezas desmienten el significado de las piezas del artista. Las obras de arte de Cloud representan una relación con la muerte, principalmente la muerte por ahorcamiento. Las pinturas se balancean en una esquina, parcialmente colgadas en la pared por un cinturón de cuero. Esto sugiere personas que han muerto por ahorcamiento en varios tipos de circunstancias.
El artista suizo Ugo Rondinone crea todo tipo de arte, incluidas esculturas que transforman los objetos cotidianos ", lo que les da una permanencia artificial que subraya y niega su perecibilidad", escribe Artsy.
La repetición de un patrón combinado con una textura asombrosa son las características sorprendentes de esta pieza de la Galería Van de Weghe.
La Galería Victoria Miro presentó esta escultura del artista británico Conrad Shawcross. Sus instalaciones "similares a máquinas", todas tienen referencias científicas y "están llenas de paradojas, absurdos y extravagantes", según Artsy. Esta es la Dappled Light of The Sun (Estudio I) de Shawcross, creada en 2016.
La Galerie Urs Meile presentó obras de arresto del artista emergente Yang Mushi de Shanghai, China, como el arte de Art Basel en el programa Kabinett, donde las galerías exhiben exposiciones cuidadosamente curadas dentro de sus stands. El trabajo de Mushi se centra en la globalización y el desarrollo urbano extremo en China. Sus trabajos utilizan materias primas industriales como la madera, la espuma, el metal y la piedra. Esta pieza se llama "Afilado - Rama".
Ninguna feria de arte está completa sin ver algunas obras del artista de vanguardia de Japón Yayoi Kusama. Sus patrones icónicos y sus coloridos trabajos son siempre un éxito. Debido a su infancia, las calabazas han jugado un papel central en el trabajo de Kusama. Matsumoto, la ciudad natal de Kusama no se vio afectada por la escasez de alimentos durante la Segunda Guerra Mundial y el negocio mayorista de la familia tenía muchas calabazas. A lo largo de su vida, ella se ha mantenido apegada a este formulario y definitivamente es uno de nuestros favoritos.
¡Tantas piezas espectaculares y no hay tiempo suficiente para traértelas todas! Nuestras selecciones muestran una sección transversal de las innovadoras piezas escultóricas que los artistas de hoy están creando. Ya sea que pueda darse el lujo de recopilar las piezas reales, utilícelas como inspiración para los géneros de arte que desea para su hogar, o simplemente para observar el rango de creatividad, Art Basel es un regalo visual y de textura.
