Con cada año sucesivo, Art Basel Miami crece de tamaño gracias a su popularidad y al rápido número de exposiciones de arte concurrentes en la ciudad.A medida que el evento se ha convertido en un quién es quién de arte, diseño y moda, la feria en sí misma ha crecido, atrayendo a más de 82,000 visitantes en 2017. La muestra contó con 268 galerías de 32 países, lo que nos dificulta elegir un puñado de obras de arte para realce. Sin embargo, aquí hay una selección de piezas que llamaron nuestra atención por una razón u otra.
Cada año, hay al menos una pieza a gran escala que cautiva y este año, pensamos que era esta de Ugo Rondinone. El artista es conocido por su trabajo ecléctico, a menudo con referencias de arte pop y colores, pero también por obras a gran escala como esta escultura de árbol de bronce fundido.
El artista más famoso de China podría ser más conocido por sus instalaciones, o su activismo político y social, pero también crea piezas coloridas como este autorretrato realizado en Legos. El autorretrato es similar a los 176 retratos que realizó para su espectáculo llamado Trace, y se centra en las personas que considera presos políticos y presos de conciencia. El aspecto pixelado está destinado a evocar fotos de vigilancia.
Otra pieza colorida fue el acrílico semi-abstracto y el collage de tela sobre madera llamado Tlazolteotl dando a luz por Alexander Tovberg. Se dice que el artista fusiona sus sueños, la tradición de los pliegues europeos y la religión para crear sus piezas. La sensación de la pieza es difícil de precisar y sería un trabajo intrigante para un hogar u oficina.
Cuando su espacio necesite una buena dosis de neón colorido, mire a la artista estadounidense Beverly Fishman. Esta es ella Sin título (problemas digestivos), que se compone de u Pintura en madera recanizada. Sus trabajos abstractos son discusiones sobre la tecnología y la industria farmacéutica. Fishman es una artista en residencia en la renombrada Academia de Arte Cranbrook, donde ha enseñado desde 1992.
En una fusión de arte y muebles, esta escultura del danés Carl Mannov pretende provocar el pensamiento y la discusión. De una serie llamada "Feeding Grounds" es una escultura de declaración hecha a partir de un escritorio, revistas y madera de aliso. Para ser apreciada adecuadamente, esta escultura necesita un espacio más grande donde pueda colocarse en solitario y contemplarse.
Este trabajo esponjoso está hecho de lana tufted a mano por Caroline Achaintre, que trabaja en varios medios, incluyendo textiles, cerámica, estampados y acuarelas. Es una pieza muy táctil y colorida, al igual que muchas de sus obras, que daría vida y textura a una gran pared. Las piezas de Achaintre tienen el propósito de evocar el espíritu del Carnaval y se han llamado "al mismo tiempo lúdicas y absurdas".
El escultor Charles Harlan fue citado en un libro diciendo que "los objetos tontos pueden convertirse en obras de arte simplemente moviéndolos a algún lugar". El artista debe saber, ya que su trabajo se centra en objetos industriales cotidianos que replantea en un nuevo contexto. Esta obra, llamada Pallets, está compuesta de piedra, madera, acero y plástico. Si bien estos objetos individualmente son mundanos, juntos forman un conjunto intrigante y provocador.
La artista italiana tardía Dadamaino, cuyo nombre real era Eduarda Emilia Maino, creó este trabajo social cargado. Como declaración social, lamentablemente es tan relevante hoy como lo fue el día en que se creó. Elegir mostrar este tipo de arte es una forma de expresar una opinión social y tal vez provocar una conversación con los invitados que visitan su hogar.
Esta escultura de pared grande de Daniel Buren es gráfica y dramática, típica de las obras del artista. Buren era grande en París en los años sesenta y desafió las nociones convencionales de dónde se puede ver el arte, escribe Artsy. Dejó de doler y comenzó a pegar rayas verticales en todo tipo de estructuras en toda la ciudad. Este es su Daniel Buren Polychrome High Relief, una escultura de aluminio que sería más adecuada en un espacio moderno y de tamaño considerable.
No pudimos evitar pensar en las mariposas y los insectos que capturamos y fijamos cuando éramos niños cuando veíamos todos estos alfileres. Los collages de Elliott Hundley contienen cientos de imágenes impresas en papel de arroz junto con otros materiales. Este trabajo incluye algunos botones y conchas marinas. Se dice que la obra de Hundley está inspirada en obras griegas. Colgamos esto en una sala de estar o estudio, en algún lugar podríamos verlo todo el tiempo. No podemos imaginarnos nunca cansados de examinar la pieza, de encontrar diferentes imágenes y elementos, cada uno con una variedad de significados.
Fausto Melotti era conocido por sus esculturas surrealistas, como esta llamada Contrappunto XI. El difunto escultor italiano trabajó con todo tipo de materiales, incluyendo metal, alambre, yeso, cerámica y madera. El pequeño trabajo presenta pequeñas formas sin peso dispuestas para colgar en armonía. Es una pequeña escultura calmante que también es juguetona con sus bolitas de metal y sus alambradas.
Esta escultura antropomorfa fue un gran dibujo. El Boucherouite V de Francesca DiMattio es una pieza de porcelana esmaltada y gres que parece una figura, pero en realidad no lo es. Sus obras están informadas por la arquitectura renacentista y gótica, así como los patrones de encaje y acolchado, entre otras cosas. Los espectadores siguen rodeando la escultura, esperando encontrar la cara, buscando el frente de la pieza, pero no está allí. Muy intrigante.
Todos los tipos de arte de neón se pueden encontrar en Art Basel, pero este fue intrigante en su simplicidad. Décrochage n ° 8 de François Morellet está compuesto de pintura acrílica sobre lienzo sobre madera. Morellet trabajó en arte minimal y conceptual, fue importante en el desarrollo del arte abstracto geométrico. Neon era su material de elección. Según Artsy, Morellet dijo que "nos apasionaban los materiales modernos que aún no habían sido" contaminados "por el arte tradicional. Nos gustó especialmente todo lo que pudiera producir movimiento o luz ".
La bola facetada que cuelga de Haegue Yang es deslumbrante no solo por su brillo y forma, sino también por las increíbles sombras que proyecta en las paredes. Esta es la pieza perfecta para un espacio minimalista con suficiente espacio en la pared para que las sombras hagan una declaración. Los bordes dobles de cobre crearon una interesante geometría en la pared que se repite dentro de cada una de las facetas.
Otro colgante colgante que descubrimos es esta obra sin título de Jorge Pardo. La escultura de aluminio con recubrimiento en polvo, incluye luces que cuelgan de una percha de madera con curvas de sapele. Quizás nos atrajeron a ellos porque son esencialmente luminarias artísticas de este artista cubanoamericano, cuyas obras combinan arte y diseño. Es una impresionante obra de arte que se dobla como una maravillosa lámpara.
Una de las características de Art Basel cada año es el Kabinett, que permite a las galerías presentar a un artista individual dentro de sus stands en un espacio especialmente delineado. La Galería Zeno X presentó a Kim Jones y una variedad de sus obras, incluida esta pieza basada en camisas. Jones comenzó como un artista de performance con el alter ego de Mudman, un itinerante de tipo chamán. Se cubrió de barro y otras cosas orgánicas y apareció en diferentes lugares públicos de Los Ángeles. En Nueva York, desde la década de 1980, Jones se centra en temas relacionados con la guerra.
Si quieres algo más llamativo y colorido, prueba Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La pintura al óleo es en realidad un tríptico, y tiene un sentimiento impresionista casi abstracto. Puedes distinguir la joven y el paraguas amarillo del título. Es una pieza alegre que alegraría cualquier espacio.
Tal vez sea el rizo, o tal vez sea la madera, pero nos encantan estas piezas de pared del arte noruego Matias Faldbakken. Utiliza "los actos tradicionales de vandalismo y sus materiales" para generar formas estéticas, dice Artsy. Él puede ser mejor conocido por su trabajo con cinta negra en un guiño a la cultura del graffiti, pero también por una serie con bolsas de basura, los dibujos con el marcador negro en bolsas de basura de plástico oscuro. Estas piezas de pared parecen menos caóticas y tienen una estética más calmada.
Es sorprendente que puedas encontrar obras de Picasso junto con las piezas contemporáneas de Art Basel. De hecho, esa es una de las alegrías. Tenemos que admirar y resaltar este trabajo y, si bien nunca pudimos pagar un Picasso, está bien contemplar la pieza y soñar con ponerla en la pared de nuestra sala de estar.
Las piezas de medios mixtos son las favoritas, y los conjuntos como este son particularmente interesantes. Rodrigo Bueno, de Brasil, es mejor conocido por sus muebles que están decorados con materiales naturales. Aquí, sin embargo, él ha transformado una pintura de la misma manera. Noble Maria quechua kaiapó, es un gran ejemplo de su uso de los residuos urbanos para crear su arte y el uso innovador de los materiales en la expresión. Una vez más, es una pieza evocadora y llena de significado.
Monocroma pero rica en texturas, luces y sombras, esta obra es de Rosemarie Trockel, una artista surrealista alemana. Ella es conocida por piezas controvertidas que abordan temas como la sexualidad y la cultura, como sus símbolos deportivos hechos de balaclavas hechos a máquina. Esta pieza es dramática y dominante, incluso con su tamaño modesto.
Desde la distancia, esto parecía una criatura que estaba huyendo o una mujer desplegando su capa, sin embargo, una inspección más cercana revela una omisión muy diferente: una construcción artística creada a partir de sombreros de papel utilizados en cocinas comerciales. Creada por la artista mexicana Tania Candiani, Obreros, es una obra grande y dominante que es un punto focal determinado. El sitio web de Candiani señala que está interesada en la intersección de los sistemas de lenguaje, el sonido y las lógicas de la tecnología, pero con "algo de nostalgia por lo obsoleto". La pieza también es una declaración social sólida porque utiliza sombreros de papel de una empresa estadounidense conocida por Contratar a inmigrantes ilegales y tratarlos mal.
Otra obra de Ugo Rondinone atrajo nuestra atención por sus líneas fluidas y la forma en que evoca el movimiento, al igual que algunos de los maestros italianos que tallaban en mármol. El torso de la mujer aumenta la sensación de un remolino giratorio, mientras se eleva en espiral, medio consumido por la espiral. A diferencia del enorme árbol que incluimos anteriormente, ¡esta pieza podría caber en la mayoría de los hogares!
Mejor conocida por sus calabazas llenas y ahora por sus Infinity Rooms altamente Instagram, Yayoi Kusama también ha creado un gran volumen de obras más pequeñas, como esta. Llamada Shooting Star en verano, la pieza fue creada en 1988 a partir de acrílico, fibra sintética y plástico. Los materiales están compuestos en una caja de madera pintada. El uso de rojo brillante como el color dominante para un escenario estelar es inesperado y característico de las piezas de Kusama.
Adornado en una impresión que recuerda los textiles de impresión de batik, la nacida en Nigeria Yinka Shonebare asume la historia política y social relacionada con el postcolonialismo y la globalización. Artsy señala que Shonebare, que es un miembro de la Orden más excelente del Imperio británico, utiliza imágenes icónicas pero con un toque lúdico. Las coloridas esculturas hacen declaraciones múltiples y serán un iniciador de conversación definido.
Tanto arte, tan poco tiempo. Es la forma en que nos sentimos acerca de Art Basel cada año. La creatividad y la imaginación concentradas en un solo lugar pueden ser abrumadoras, pero una cosa es segura: hay algo para todos en esta increíble feria de arte.
