Como se muestra en las ferias comerciales, solo en su tercer año, May Design Series sigue siendo un niño juguetón, encontrando sus pies, explorando el mundo y creciendo en confianza. Para ponerlo en perspectiva, el ICFF está en su 27º año. Haciéndolo un veterano en comparación con May Design Series. Desde el domingo 17 de mayo hasta el martes 19 de mayo, viajé al centro Excel en Londres para echar un vistazo. El lunes fue fácilmente el día más tranquilo del evento con los expositores asegurándome que estaría más ocupado para el último día, pero lo que faltó en el bullicio lo compensó con la inspiración.
Al ingresar al primero de los tres salones dedicados a exhibir lo mejor en diseño mundial, se encontrará con algunos de los graduados de diseño más prometedores, exhibiendo una variedad de productos innovadores y hermosos. New Design Britain es un programa de posgrado que ofrece un puente a 30 finalistas del premio con la esperanza de progresar en la industria. Mis favoritos de esta exposición incluyen la tabla de tensión de Charles Pardford-Plant. Esto es personalizable, muebles de paquete plano en el más deseable. El diseño inteligente significa que no hay herramientas eléctricas involucradas en la configuración de esta mesa y que la parte superior de la mesa es plegable para crear apariencias personalizadas que incluyen superficies de madera natural y mármol.
El aprovechamiento de las propiedades naturales de los materiales y el uso de ángulos y formas inteligentes para innovar es un tema corriente aquí. Camilla Lee crea amplificadores de teléfonos inteligentes con una inclinación por el pasado. En lugar de usar electricidad para mejorar la calidad del sonido (o la falta de ella) del altavoz del teléfono, ella utiliza materiales de los que se habrían creado los instrumentos originales para intentar infundir la grabación con las raíces originales. ¡También puedes esconder tu teléfono para evitar distracciones! ¡Algo que todos podríamos usar un poco más!
Otro diseño que me llamó la atención aquí vino en forma de mi elemento decorativo favorito: Iluminación. Samuel Bellamy ganó el premio del pueblo por sus lámparas marroquíes en exhibición en la feria.
Con un área dedicada a la iluminación, este fue mi próximo puerto de escala. Con el espectáculo promoviendo en gran medida la necesidad de un diseño más económico a través de muchos de sus seminarios, el LED y la moderna tecnología de iluminación tuvieron un lugar privilegiado. Al entrar en la entrada comercial del espectáculo, se encuentra con un túnel de luz interactivo que brilla al caminar. La introducción perfecta a muchas nuevas y emocionantes opciones de iluminación que se muestran en el evento.
Un matiz caprichoso estuvo siempre presente en esta área del salón. Se utilizaron materiales inusuales para crear superficies táctiles, como en las enormes órbitas de plumas de Vita Living ApS. O si eso no es lo suficientemente fantástico para ti, entonces las lámparas inspiradas en flamencos de Temple e Ivy decoradas con tonos de pluma te harán sonreír.
La iluminación de la declaración fue un tema recurrente. Flam y Luce presentaron muchas luces ampliadas y de gran tamaño, creando una interesante variedad de estilos y conceptos. Cada uno diferente del siguiente.
El vidrio todavía se usa ampliamente para crear luces colgantes, fijas y de pie. Esta estética industrial le da al centro de la bombilla y el filamento la creación de garabatos de aire en estas luces de Ebb y Flow.
Con mucho, la tendencia más popular que vi en la sección de iluminación tomó materiales opacos o no convencionales para la iluminación y los usé para resaltar el espacio negativo alrededor de la bombilla. Especialmente podemos ver esto en los colgantes en forma de lágrima de Massow Interiors y la segunda exhibición de iluminación marroquí en el espectáculo del Bazar Marroquí.
No solo los diseñadores de iluminación utilizaron la idea del espacio negativo. Almacenamiento, pantallas y camas estaban abiertas. Las puertas eran limitadas. No hay que esconder el desorden. Tus pertenencias están ahora en exhibición para que todos las vean. Este conjunto de dormitorios de Mia Collections.
Esto se refleja en los diseños de Tomazou Furnishings como este divisor de sala o cabecera y Nudel, un gabinete diseñado por Georgina Walters, que expone junto a otros talentos de Fiera.
Por supuesto, ningún espectáculo de diseño de interiores está completo sin una gran variedad de muebles en exhibición y con áreas dedicadas en ambos extremos del centro que no decepcionaron. Desde la gama alta, piezas a medida para mostrar descuentos, todas las áreas y gustos fueron cubiertos.
Cojines de felpa color pastel profundo se combinaron con acentos naturales en Bow y Arrow. Este ambiente suave y moderno es cálido y acogedor, a la vez que mantiene la sensación de amplitud y luminosidad.
Soap Designs toma la popular tendencia de los 70 y le agrega una capa gruesa de brillo y brillo. Los acentos de color alegran los materiales éticos y sostenibles utilizados en la producción.
El colorido y lúdico stand a Two. Seis es un feliz contraste con el énfasis en los materiales naturales del espectáculo. Los colores atrevidos y los diseños limpios le dan a esta marca portuguesa un cruce escandinavo / mediterráneo que es encantador.
Sentí que el área de la cocina del espectáculo carecía de entusiasmo y con tantas sesiones de expertos enfocadas en una vida más compacta, vimos muy poco de esto en los stands de exhibición. La cocina es una parte de la casa que realmente puede beneficiarse de un diseño innovador e ideas ecológicas, pero hubo una notable falta de empresas que representen estos ideales en este departamento.
Con mucho, la exposición más interesante de esta área provino del proyecto más conceptual Casamatera. Siete diseñadores de interiores visitaron y colaboraron con empresarios locales en la ciudad de Matera, diseñando una serie inspirada en la ciudad. The Cave Kitchen es una pieza de John Pepe. El metal exterior es áspero y está desgastado, pero el interior del metal brilla intensamente. Esto representa las cuevas en la roca alrededor de la ciudad.
Este año el énfasis estuvo en el diseño en el lugar de trabajo. Me detuve en una de las charlas sobre cómo mejorar nuestras experiencias y productividad con un buen diseño. Es interesante escuchar cómo están cambiando nuestros lugares de trabajo en respuesta a la tecnología y las nuevas capacidades que tenemos para trabajar de forma remota. Nuestros espacios de trabajo están evolucionando y se están volviendo más como nuestros hogares. A medida que trabajamos más y más horas, estamos viendo un espacio más cómodo para trabajar, en un esfuerzo por mejorar la felicidad en el lugar de trabajo y en el hogar a través del diseño.
