La versión de Nueva York de la feria de arte CONTEXTO de Miami se unió a Art New York para presentar una sorprendente variedad de obras de arte de todo tipo. Los artistas emergentes, junto con aquellos que son más conocidos, tenían obras en exhibición que los coleccionistas y aquellos que simplemente exploraban el arte podían leer.
Homedit ha visitado las ferias pareadas en Miami y encuentra la variedad de estilos de anuncios de obras muy refrescante y atractiva. Aquí, hemos seleccionado algunas de las mejores obras que pensamos que te gustaría ver.
Ya que somos tontos por la escultura increíble, esta pieza de Gil Bruvel está en lo más alto de nuestra lista. Llamado "Fluir", la pieza representa compartir la vida juntos y perderse en nuestros propios mundos privados al mismo tiempo. El artista nacido en Australia y educado en Francia trabaja con tecnologías modernas como el modelado 3D y las prácticas del viejo mundo como la fundición de metales para crear sus increíbles obras.
De Aurelie Mantillet L’Acrobate es una pieza única en su clase. La artista francesa es conocida por sus tratamientos de la materia en el espacio. Sus imágenes se centran en temas femeninos como mujeres, niños y animales. El efecto visual y la textura están llenos de profundidad y significado.
Los viejos libros de cerillas han sido recopilados por muchos, pero pocos, si es que alguno, los ha transformado en obras de arte evocadoras como estas de Andy Burgess. El artista nacido en el Reino Unido y residente en los EE. UU. Realizó estos paisajes urbanos con portadas de fósforos vintage y papel vintage en paneles con gouache. Son paisajes urbanos encantadores y, al inspeccionarlos más de cerca, evocan recuerdos de antaño gracias a las marcas y ubicaciones antiguas en los cuadernos.
Estos artísticos paneles de arte de la pared son de la exhibición "The Art of The Car" de la galería Casterline | Goodman. Cada uno presenta las imágenes orgánicas de pintura de coches en metal. Las piezas resultantes son piezas abstractas extrañamente agradables que son pintura de automóviles sobre metal.
Una pieza en blanco y negro inquietante está acentuada con mariposas fantásticas de Christiaan Lieverse. El artista holandés es pintor, pero también trabaja con imágenes digitales. Esta es su "Niebla" (Primus Experimentum). A menudo, su trabajo comienza con una obra de arte en lienzo, luego se adorna con capas de pintura y materiales para crear profundidad y una sensación táctil para el trabajo.
Uno de los aspectos más destacados de Homedit fue ver algunas de las piezas del misterioso y enigmático Banksy. Mejor conocido por su arte callejero y su identidad nunca revelada, el artista también ha creado obras profundas que están a la venta y muchas son propiedad de coleccionistas. Esto es parte de su serie de piezas que son pinturas adulteradas, lo que algunos pueden llamar piezas vandalizadas.
La pintora californiana Brandi Milne está influenciada por los juguetes, las caricaturas y Disneyland, como se puede apreciar en sus obras que abordan las emociones de los adultos de una manera "recubierta de caramelo". El mundo surrealista que ella ha creado emerge en sus obras como un poco fantástico y un poco extraño.
Una fantástica pieza tridimensional, esta es de Kim Byung Jin. Kim es muy buscado por los desarrolladores de todo el mundo por sus grandes creaciones para lobbies y atrios. Lo que parece una pieza de celosía en realidad se compone de miles de letras, logotipos o formas que se unen para crear una nueva forma. Desde el boceto en 3D hasta la arcilla, el yeso o el prototipo de plástico, Kim hace las letras o formas de acero y luego las pinta con pintura de auto, curada a alta temperatura.
La fotógrafa de bellas artes Cara Barer se ha hecho un nombre al crear fotografías artísticas de libros. Esculpe, luego tiñe los volúmenes, creando representaciones que luego fotografía. Barer dice que ella plantea "preguntas sobre la naturaleza frágil y efímera de los libros y su futuro". Independientemente del objetivo, transforma los objetos básicos en obras de arte fantásticas.
En la misma línea, Carmel Ilan hace escaneos de sus construcciones artísticas en papel, compuestas de papeles doblados que se erigen sobre una placa de madera. La representación visual es tan detallada y sorprendente que es difícil creer que esté hecha de papeles.
Las encantadoras esculturas de animales de Bjorn Skaarup son muy atractivas, y te llevan al espacio y al hechizo de estas bestias. Este es su Rhino Arlequin, hecho de bronce.
El talentoso David Ramírez Gómez trabaja en una variedad de medios. El artista colombiano vive y trabaja en Dinamarca, creando performances, instalaciones, películas, pintura y dibujos. Conocido por empujar los límites y las reglas convencionales, Ramírez Gómez produce obras en bruto y poco comunes, con figuras curiosas y fondos sombríos.
El escultor holandés Diederick Kraaijeveld crea piezas de collage asombrosas, muchas de las cuales son de colores brillantes, sin una sola gota de pintura. Las imágenes contemporáneas que crea son íconos de los días actuales, todos hechos de madera recuperada que Kraaijeveld recopila de todo el mundo. Toda la madera se utiliza en su estado natural vintage.
Donald Martiny es conocido por sus trabajos, tanto grandes como pequeños, que construye utilizando no solo pinceles y otras herramientas, sino también sus manos. Uno de sus proyectos recientes fue la creación de obras gigantescas para el lobby del One World Trade Trade Center en la ciudad de Nueva York. Las obras eran tan grandes que tuvo que crearlas en el sitio.
Dos artistas, Zoey Taylor y David Connelly, maquillar a dosshaus. The due crea todo tipo de pinturas, esculturas, instalaciones, videos y otras obras para "construir el mundo en el que deseamos vivir". Las recreaciones escultóricas asombrosas de artículos cotidianos están hechas de cartón reciclado que los artistas encuentran en los callejones de Los Ángeles. Todas sus piezas, como este tocadiscos, están hechas a mano usando solo cartón, papel y acrílico.
Las obras creadas a partir de miles de lápices de colores por Frederico Uribe son increíbles, pero sus piezas hechas con casquillos de balas son algo completamente diferente por el significado que tienen para su Colombia natal. La historia del país era oscura y brutal y Uribe dice que la muerte estaba en todas partes a medida que crecía. El artista hace estos trabajos con el objetivo de crear algo hermoso a partir de la fea historia que cuentan los materiales.
La colocación meticulosa y artística de cada caparazón se reúne en una representación espectacular de la vida. Algodón Striper Amarillo Es del artista Jeremy Thomas en su técnica de firma que consiste en hacer estallar metal sobrecalentado como un globo. El proceso comienza con la creación de formas doblando y soldando metal. Thomas luego pinta parte de su trabajo, dejando una sección áspera y natural.
Los materiales mezclados a gran escala son la firma de la artista Judy Pfaff. Sus creaciones utilizan artículos encontrados, pinturas, materiales reciclados y otros artículos. Pfaff es considerado un pionero del "arte de instalación" y recibió una beca MacArthur en 2004.
Los trabajos fenomenales de Justin Bower examinan temas como el libre albedrío y la tecnología, y "fracturas post-humanos en un nexo de sistemas espaciales interconectados". El uso del medio tradicional de pintura para representar los efectos perturbadores de la tecnología en los humanos produce estas imágenes fascinantes que pueden ser inquietante ya que consideras el atractivo de la tecnología.
La artista Katherine Gray dice que todas sus obras son sobre el concepto de desaparición. Las creaciones a menudo se crean utilizando elementos cotidianos mundanos que damos por sentado y no vemos realmente por su belleza. Este trabajo se llama A Rainbow Like You y está hecho de vidrio soplado, acrílico y componentes de iluminación. Las sombras que crea con los materiales son similares a extraer belleza de elementos simples y mostrar una visión alternativa del mundo.
El artista cerámico francés Laurent Craste. Su conocida colección Abuses, que presenta piezas de cerámica en la forma tradicional de Sevres, que fueron "víctimas aristocráticas de golpes de la clase trabajadora", escribe la revista Canadian Art. Este es Glaze y Mixed Iconocraste au bat VI.
Manolo Valdés, nacido en España, es un artista, pintor y escultor, y es conocido internacionalmente por su influencia en el mundo del arte y por sus obras que utilizaron modismos pop para criticar el régimen de Francisco Franco. Las piezas de Valdés se han exhibido en los grandes museos del mundo. Esta es Regina con Sombrero.
El artista austriaco Martin C. Herbst combinó las técnicas tradicionales de pintura con la escultura tridimensional para crear piezas fascinantes que fusionan las dos a la perfección. Esta pieza pertenece a la serie de tesoros ocultos donde el aluminio plegado que rodea la cara refleja la imagen. Cuando miras la pieza desde varios ángulos, es como si fueras un voyeur, echando un vistazo a las expresiones privadas y personales de la cara.
"The Thinker" de Rodin es una escultura icónica y el artista Moto Wagonari se ha apropiado de la silueta de su arte que examina, la luz, el espacio y la estructura. La sombra del trabajo es tan importante como la pieza física y adquiere un volumen propio al considerar los dos.
El artista turco Neveser Ozenbas crea obras multidimensionales a partir de simples cadenas de pintura sobre plexiglás. La magia se manifiesta en la forma en que coloca, yuxtapone y combina esas pequeñas cadenas de pintura en piezas complejas que evocan emoción y movimiento.
Las obras de collage del artista estadounidense Paul Rousso tratan el "objeto como pintura" como en esta obra titulada Vogue Magazine. Las páginas de la revista icónica se aplican al estireno esculpido a mano para crear una exploración de la "política bidimensional de la página impresa y la promesa multimedia de experiencias de vida mejoradas en el futuro", según su declaración del artista. Las obras de collage como esta y otras que presentan envoltorios de dulces y otros medios son el arte pop perfecto en la era digital de hoy.
Para el observador casual, estas pueden parecer simples obras abstractas e impresionistas. En cambio, estas piezas de Robert Sagerman son trabajos precisos, enraizados en la meditación kabbalística a través del conteo. Sagerman cuenta meticulosamente sus toques de pintura, que sirven como títulos de las obras.
El artista Roberto Fabelo es conocido en toda Cuba y sus obras se muestran ampliamente, especialmente sus desnudos. Esta imagen más aterradora figura en algunas de sus pinturas y obras. Muchos de sus dibujos incorporan características aviares en las representaciones de aspecto siniestro.
Lo que parece un tazón simple, dibujado en una hoja de papel blanco, en realidad no es lo que parece. El papel está en blanco y la imagen es la sombra de reflexión del vidrio grabado que se encuentra frente al papel. El artista Lee Sangmin es nacido en Corea y entrenado en Francia.
Sophie Ryder crea esculturas místicas, algunas de tamaño monumental, de todo tipo de materiales. Aquí hay un trabajo hecho de alambre. Si bien esto es de tamaño modesto, algunas de sus enormes piezas también están hechas de alambre. La transformación de un medio delgado y lineal en obras de complejidad sorprendente o tamaño masivo es un talento brillante.
El espacio 776 de Brooklyn mostró una pared llena de obras del artista coreano Jung San, una serie llamada Understanding Beyond words. El artista pasó 50 años en un templo budista, meditando y pasando tiempo en la auto-reflexión mientras exploraba esfuerzos creativos. Una vez que decidió trabajar en las artes visuales, se hizo famoso en la comunidad artística de California.
La fantástica y detallada flora del ceramista japonés Konno Tomoko son las estrellas de sus obras de arte. Las flores reales se tallan, pintan y arreglan con una precisión minuciosa y luego se incorporan en un trabajo más grande, como este, llamado Aki (Caída).
Las increíbles obras de tinta sobre papel del artista singapurense Tang Da Wu se remontan al estilo antiguo de las pinturas asiáticas, pero tienen un resultado moderno y abstracto. El galardonado artista también crea instalaciones, esculturas y obras en otros medios.
Nos encanta el arte en vidrio y las obras del artista danés de vidrio Tobias Mohl tienen una sensación fantasmal fenomenal de que se engaña del material mientras lo trabaja. Esta es su colección Five Spins de Silk Spinner, creada en 2016. Se muestran de una manera iluminada como esta, los patrones en el vidrio se mejoran y la suma del conjunto es aún más espectacular que las piezas individuales.
Los Matchstickmen de Wolfgang Stiller son un poco intrigantes pero un poco espeluznantes. La serie de obras surgió del trabajo de restos de moldes de cabeza y madera que se descartaron de una filmación. Comenzó a experimentar y creó a sus hombres, que se convirtió en varias instalaciones.
Miles de fragmentos de cerámica se convierten en obras de arte complejas y onduladas en manos del aclamado internacional Zemer Peled. El artista nacido en Israel crea obras grandes y pequeñas que desafían la descripción. Las construcciones más grandes de Peled pueden demorar hasta cuatro meses en completarse.
La obra de Zhenya Xia, nacida en China, utiliza colores brillantes y capas gruesas de pintura para crear sus obras que reflejan la luz, capturan sombras y eliminan toda perspectiva, de acuerdo con su declaración. En lugar de tratar de ser tridimensional, la artista se centra en la naturaleza unidimensional de su trabajo.
Todos diferentes, todos geniales por varias razones: estas obras de arte son vanguardistas de muchas maneras. La variedad de estilos y medios muestran cómo el arte puede ser diferente. En verdad, fue difícil elegir un número limitado de obras para representar la amplitud de la creatividad mostrada en las ferias.
