Diseñadores filipinos combinan con maestría materiales naturales y diseño moderno

Los materiales naturales y una historia de artesanía preparan el escenario para que Filipinas desarrolle una comunidad de diseño vibrante. De hecho, durante los últimos cuatro o cinco años, el país ha seguido una agenda para posicionar a Filipinas como el centro de diseño de Asia.

La creatividad se mostró sin duda cuando visitamos la exhibición de Design Philippines en ICFF 2015. Desde la iluminación y la decoración de paredes, hasta las mesas, sillas y muebles de dormitorio, los seis diseñadores filipinos que participaron mostraron una variedad de piezas interesantes e innovadoras. El stand incluyó trabajos de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Inicio, Triboa Bay Livingy Vito Selma.

Le preguntamos a Design Philippines qué hace que Filipinas, y en particular estos diseñadores filipinos, sean tan especiales.

¿Por qué destacar las Filipinas?

Filipinas es un destino para productos que hablan de un nivel más alto de artesanía. The Design Philippines es un movimiento de diseño que nutre y celebra la creatividad y la originalidad de una comunidad globalmente competitiva y apasionada de diseñadores y artesanos filipinos.

¿Es Estados Unidos un gran mercado para los diseñadores filipinos? ¿Qué países son los mercados más grandes?

EE. UU. Es un gran mercado para cualquier persona y ingresar a ese mercado es sin duda un objetivo para los diseñadores de todo el mundo. ¡Filipinas no es una excepción! Creemos que los Estados Unidos también están apreciando la extraordinaria artesanía y la calidad que se originan en Filipinas. Creo que el país se está convirtiendo en sinónimo de increíble creatividad y diseños innovadores.

¿Por qué elegiste a estos seis diseñadores?

Sus narraciones individuales emergen de experiencias y decisiones con un contexto decididamente filipino. Sus carreras en el ámbito del diseño de muebles de Filipinas han sido navegadas con un agudo sentido del archipiélago social y físico que es su país. A través de muebles, lámparas, regalos y artículos para el hogar, los seis expositores seleccionados representan diferentes llegadas a la comunidad global de casas de diseño de Filipinas; Cada llegada es una historia especial de Filipinas. Juntos, los seis expositores encarnan la compleja realidad de Filipinas y las ingeniosas soluciones de diseño para problemas novedosos en las sociedades que pasan del pasado al futuro a un ritmo desigual pero vibrante.

Le preguntamos a cada uno de los diseñadores sobre la inspiración detrás de algunas de sus colecciones más interesantes.

BON-ACE

BON-ACE ha estado trabajando con materiales naturales durante más de una década para producir diseños que están hábilmente integrados con la estética y la funcionalidad, logrando una coexistencia equilibrada. La compañía y su diseñador, Ramir Bonghanoy, trabajan para mezclar y combinar materiales y crear nuevos diseños que, al mismo tiempo, son sofisticados y atrevidos.

Buscamos la inspiración de la naturaleza. Desde las olas del mar hasta las texturas de las montañas hay infinitas posibilidades. La naturaleza como diseñador definitivo tiene muchos conceptos de los que derivarse ”, dice Bonghanoy. “Ya sean colores, formas y medios materiales, ella lo tiene todo. Y al utilizar la mejor herramienta del mundo, "las manos humanas", que combina materiales naturales e industriales, las piezas hechas son, sin duda, una obra de arte, un objeto verdaderamente único.

Esta silla es una incrustación moderna, hecha a mano, con ocho tipos diferentes de conchas marinas que pretenden imitar las líneas infinitas. Disponible en varias paletas de colores, esto es tanto un inicio de conversación como un acento de muebles.

los Silla de huevo Es una pieza lúdica: la "concha" de la silla está hecha de conchas. De hecho, las conchas marinas aparecen en muchos de los productos de la compañía.

Usamos conchas marinas porque realmente nos encantan los diferentes tonos que proporciona, en cada ángulo que se ve, da un brillo diferente. Esa es la belleza de las conchas marinas, agrega Bonghanoy.

Conchas marinas También son fundamentales para el diseño de este conjunto de mesa de café. La curvatura de las piezas de la cáscara recuerda el corte de agua del océano en un día ventoso y las estrías en la cáscara evocan el movimiento. Bon Ace produce muebles de acento, acentos de baño, jarrones. Cuencos, planificadores, espejos, lámparas y bandejas. La compañía también tiene una colección de moda.

Kenneth Cobanpue

Llamado el "primer gran virtuoso del ratán" por la revista Time, Kenneth Cobanpue es un galardonado diseñador de muebles de Cebu. Cobanpue, educado en Pratt, localiza materiales y utiliza la producción artesanal, lo que da como resultado piezas que son apreciadas en todo el mundo por sus diseños únicos.

Encuentro inspiración en todas partes, desde las cosas más mundanas a mi alrededor hasta los lugares más exóticos que tengo el privilegio de visitar. No miro los libros de tendencias para inspirarme. En cambio, prefiero absorber un amplio espectro de aportaciones de la arquitectura, la moda y el arte. Entonces, solo confío en mis instintos y dejo que las ideas me guíen ", dice Cobanpue. “Encuentro que al buscar constantemente inspiración en todas partes, todo el tiempo, la mente de alguna manera se vuelve más abierta a encontrarla, y las ideas fluyen más rápido como resultado. El único factor común en todas mis piezas, sin embargo, es el proceso de producción, que es principalmente hecho a mano. La inspiración que encuentro en la fuerza del espíritu humano es algo en común que nunca cambiará.

Cobanpue Se inspiró en una flor de flor para la silla Bloom. Cientos de líneas finas de costura irradian desde el centro de la silla. Las líneas y los pliegues suaves se asemejan a los pétalos de una flor tropical, literalmente te piden que te instales en este asiento. La silla está hecha de microfibra que se cose sobre una tapa reforzada con fibra de vidrio. La base es de acero.

Si bien esta pieza puede tener un ambiente mucho más firme que el Silla flor, el dragnet no es menos dramático. Fue inspirado por redes de pesca y está hecho de tela acrílica que se retuerce y se envuelve alrededor de un marco de acero inoxidable. Adecuada para uso en interiores o exteriores, la silla forma parte de una colección que incluye mesas ocasionales y una otomana.

Silla La Luna y Otomana Es la clásica obra maestra de tejer de Cobanpue. Tejida con tiras de ratán, la silla se forma sobre una cubierta de núcleo de ratán y yute que está lleno de espuma. El diseño es particularmente complejo porque dos estilos distintos de tejido se unen a la perfección alrededor del borde de la silla. Esta pieza demuestra su habilidad con el ratán, que es un material muy conocido.

Le preguntamos a Cobanpue cómo sigue presentando diseños que extienden la imaginación cuando se trata de ratán.

Creo que el diseño es un proceso vivo, que se transforma para siempre en respuesta al mundo cambiante. Por eso, trabajo duro para evitar que me encajen en una estética personal, porque tiene una tendencia a la repetición. Diseño según instinto, según mi gusto, que evoluciona junto con lo que me inspira. El Santo Grial en el diseño de muebles es un material natural que puede soportar los duros exteriores, durar un largo período de tiempo y soportar un uso intensivo. La resistencia, la durabilidad y el costo juegan un papel importante a la hora de elegir los materiales. Además, mi madre fue pionera en la industria del diseño de muebles e inventó una técnica de trabajo con ratán que todavía se usa mucho en la industria actual, por lo que siempre he estado al tanto de los increíbles recursos que nos rodean.

En una pieza que es pura diversión, no solo función, Cobanpue le dio a la naturaleza un toque caprichoso en esta pieza ligeramente sobredimensionada. Las frondas que corren por los lados de la Silla Zaza están envueltos en microfibra y no solo sirven de soporte, sino que dan a la pieza su calidad lúdica. Este penacho de una silla sería una adición fascinante para cualquier habitación de la casa, sin importar el estilo.

Ito Kish

Ito Kish se basa en su herencia filipina combinada con diferentes estilos creativos y variedad de técnicas de diseño para presentar piezas innovadoras, cada una de las cuales incluye influencias extranjeras.

Mi profundo aprecio por la cultura, creatividad y artesanía filipinas siempre han sido mi fuente de inspiración. Kish explica que más de 7,000 islas pueden proporcionarle una gran inspiración que sea original y única.

La diversidad de la estética filipina continúa floreciendo y se distingue al mirar hacia atrás en su patrimonio desde diferentes perspectivas. Miro lo que los indígenas de Filipinas han hecho en los últimos cientos de años y lo hacen relevante para una nueva audiencia. Mi diseño siempre será sobre quién soy y de dónde vengo. También me inspiran las experiencias de la vida y cómo me ha dado forma y me ha influido.

Basilisa de Kish colección se centra en el tejido de ratán, llamado Solihiya, que es una forma de vida en las Filipinas.

Usted va a un mercado local y puede ver canastas y otras necesidades diarias que aplican tejidos de materiales naturales. No es una aplicación fácil y recuerdo a mi abuela Basilisa a la edad de 70 años. Llevaba una silla de comedor al garaje y volvía a tejer el asiento. Es una técnica que debe transmitirse a una nueva generación como parte de quién y cómo vivimos. Solihiya es un tejido complejo que es funcional y decorativo. Funcional porque fortalece y apoya el objeto en el que se usa; Decorativo debido a la belleza inherente al tejido, y al exquisito juego de luces y sombras que produce. Kish explica que, además del impacto de las piezas, se utilizaron diferentes patrones de tejido solihiya, todos ellos seleccionados de diferentes partes del archipiélago filipino.

los Coleccion balaustre fue el primero para Kish, y lo llama un momento definitorio en su carrera como diseñador de muebles.

Quería crear muebles que me representen como filipinos. Era cultura y familia. Esta colección está inspirada en la casi omnipresencia de balaustres en un diseño vintage filipino. Como niños, todos los vimos en elementos de asientos y otros muebles. Estaban allí, en las ventanillas, que dejaban que el aire fluyera a través de las casas de nuestros padres y abuelos, y como detalles decorativos en las escaleras. Esta colección es un guiño a este elemento casi icónico de la vida filipina. También es un homenaje a mi madre, que da nombre al salón / silla Gregoria. Este es el balaustre, reelaborado y reintroducido en los hogares de hoy.

Tadeco Inicio

De una técnica antigua transmitida a través del tiempo, surgen creaciones modernas de TADECO Home, cada una entrelazada con tradiciones de generaciones. Todas las piezas están creadas utilizando fibras naturales de las plantas de banano y abacá. Las fibras de banano se utilizan principalmente en la fabricación de papeles hechos a mano que se utilizan en las líneas votivas, de lámparas y fijas de la compañía.

TADECO Home comenzó como un programa de desarrollo comunitario de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un importante exportador de banano en Asia. Ahora se ha convertido en un fabricante mundial de artesanía en Filipinas.

La inspiración de diseño contemporáneo de la diseñadora Maricris Floirendo Brias tiene que ver con la preservación de la cultura t'boli. Esto es posible gracias a las artes y artesanías de la tribu y las ricas materias primas que Maricris traduce en su propia línea de piezas decorativas. Ella cree que la cultura filipina proviene de sus grupos étnicos: quienes son y lo que han contribuido en la cultura y las artes reflejan la verdadera identidad filipina.

Los azulejos decorativos de la pared que se muestran arriba son acentos impresionantes, ya sea como piezas individuales o en varias combinaciones. Su espectacular tejido y diseño hace que parezca que puedes sentir la textura sin siquiera tocarlos.

Triboa Bay Living

Conocido por su fusión precisa de formas clásicas, recortada con sensibilidad contemporánea, Triboa Bay Living mostró una variedad de piezas de iluminación y muebles en ICFF. mostró una variedad de piezas de iluminación y muebles en ICFF. Esta rústica pero interesante. Tabla de Getty yuxtapone La madera cálida con una base tiene un ambiente más moderno.

El diseñador Randy Viray dice que su inspiración proviene de la historia.

“Cuando veo objetos interesantes utilizados en el pasado (ya sean prácticos o artísticos), siento curiosidad y me fascino totalmente. Con pleno respeto hacia el artista / artesano, surge un concepto completamente nuevo utilizando mis sensibilidades personales. Así es como hago mis diseños diferentes ".

Ajustable para la luz y el estado de ánimo, los listones de madera de la Lámpara vera Puede ser empujado y esparcido como desee. La cálida luz que irradia desde detrás de la madera se acentúa con la base de metal negro y el poste.

Vito Selma

Natural pero novedoso, los diseños de Vito Selma juegan con líneas y curvas, ya sea en ratán, madera u otro material natural.

Como persona y como diseñador, soy la culminación de todo lo que he visto y de todos los que conozco. Es por eso que viajar es muy importante para mí. Cuanto más puedo ver y experimentar, mejor me convierto en persona y diseñador. Mi trabajo está muy inspirado en la naturaleza. Tomo la mayor parte de mi inspiración de lo que me rodea. Para los materiales, me gusta usar acabados naturales y mantenerlos casi en su estado más natural. Si agrego color u otra textura, es para complementar el elemento natural. También quiero que mi trabajo sea un reflejo de lo que está afuera y lo traiga dentro de una casa.

losMesa Zagi juega en los altos y bajos de una cordillera, pero con el drama de la madera. Varios colores de madera se suman a la profundidad del paisaje y es tanto una obra de arte como una mesa. Los lados, planos sólidos de madera rayada, se elevan hasta los picos irregulares que sostienen el vidrio. Verdaderamente una sorprendente obra de mobiliario.

los Consola Hanako Fue una de las piezas más llamativas en el stand de la ICFF. Como una flor incrustada en piedra, la madera cálida del diseño contrasta con el resto de la pieza. Selma dice que esta pieza evoca el temor de que si una experiencia no se captura, se pierde y el consuelo se encuentra en la conservación de los recuerdos, ya que nos proporcionan extensiones de nuestro pasado, presente y futuro.

Con reminiscencias de una ola, la elegancia del Mesa de baudios Es otra oda al ratán. La base ondulada muestra una obra maestra que utiliza este material ubicuo, lo que resulta en una pieza energética pero calmante.

los Banco de baudios extiende el concepto de onda en asientos que parecen como si literalmente pudieran alejarte. La curvatura de la pieza es como un canto de sirena, que te llama a tomar asiento y anidar en las olas de comodidad.

Como siempre, diseñadores de todo el mundo participaron en ICFF2015. Pero en este stand centrado en Filipinas, encontramos un mundo de grandes diseños.