Los diseños únicos y magistrales hacen que The Salon Art + Design 2018 sea una visita obligada

Destacado en el calendario de diseño de otoño, The Salon Art + Design presenta una asombrosa combinación de arte y diseño histórico, moderno y contemporáneo. Esperamos ver los diseños innovadores, tanto antiguos como nuevos, cada año en el Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York. La última edición no decepcionó, y al parecer, los coleccionistas también estaban encantados porque la noche de apertura produjo un volumen de ventas asombroso. Explorando la variedad de piezas de algunas de las galerías internacionales más importantes, tuvimos dificultades para elegir algunos puntos destacados, ¡pero aquí están!

Galería Friedman Benda

Una reluciente profusión de colgantes de vidrio es una araña de Ini Archibong de Suiza. Llamado Vernus, es su primera colaboración con la Galería Friedman Benda, que presentó el trabajo. La pieza está inspirada en parte por el trabajo del arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass, quien trabajó en muebles, joyería, vidrio, iluminación y objetos para el hogar. Las variadas formas de los colgantes, compuestas de formas sensuales, crean colectivamente una espectacular lámpara de araña.

Galería Cristina Grajales

Una silla con forma de bucle que está únicamente tejida de acero, manguera, espuma, tuberías y cables de tapicería personalizados. Creado por el artista turco Betil Dagdelen, es una mezcla de tecnología de tejido tradicional y nuevas formas esculpidas. La forma y el estilo reflejan su aprendizaje con tejedores indígenas en Nuevo México, Perú y Turquía. Las bobinas en capas se unen con estilo y se transforman en una forma de silla que es muy cómoda y sumamente artística.

Galeria David Gill

Un nuevo giro literal en un banco es la Banqueta de Sebastian Brajkovic. Hecho a mano de bronce gris, cobre y lino bordado gris, es un indicio del estilo del diseñador de muebles. Conocido por distorsionar las formas de las sillas comunes y convertirlas en algo casi irreconocible, Brajkovic apunta a "unir el futuro, el presente y el pasado". Formado como ebanista, Brajkovic utiliza sus habilidades en el trabajo de la madera para crear piezas que son mucho más que muebles, sino obras de arte..

Galería donzella

Una impresionante mesa de café de Ghiró Studios está hecha de paneles de vidrio tallados a mano. Las piezas se colocan en un marco de latón que incorpora la parte superior de las patas de la mesa de forma irregular, también hechas de latón. La iridiscencia de la tapa de cristal proviene de un tratamiento de acabado único. La mesa se llama Artide y fue elaborada en Italia por los artistas de cristal y cristal de padre e hijo Michele y Domenico Ghiró. La forma y el acabado le dan una sensación contemporánea, pero de alguna manera también tiene un aire de elegancia más asociado con el estilo del viejo mundo. Es una pieza muy llamativa.

El futuro perfecto

Uno de los aspectos distintivos de The Salon Art + Design es su combinación de ambos géneros, ya que ofrece a los visitantes la oportunidad de ver obras excepcionales como estas vasijas del artista de cerámica Eric Roinestad. El artista con sede en California crea esculturas cerámicas e iluminación con precisión. Más que simples vasijas decorativas, son esculturas dramáticas en su sencillez. Se dice que el trabajo de Roinestad combina el modernismo popular de California con su herencia escandinava, evidente en el medio blanco y siluetas de repuesto. Estas son piezas de arte que son muy coleccionables y hacen un impacto real que se muestra en una agrupación como esta, o como una sola pieza contra un fondo oscuro.

Galerie BSL

Una hermosa sala de estar de Gallerie BSL incluye este sofá Crescent tapizado de Charles Kalpakian. El trabajo del diseñador de origen libanés está influenciado por motivos de las artes decorativas que luego fusiona con la cultura urbana y contemporánea para crear piezas limpias y curvas como el sofá. El sofá está disponible en tres colores y cuenta con patas de acero inoxidable con acabado de latón. Se combina con la mesa de centro de nogal L’Infini de Gildas Berthelot. La pieza tallada a mano tiene patas que evocan la sensación de un ser vivo, lo que se debe a que sus piezas de mobiliario escultórico están destinadas a ser como criaturas imaginarias. Estas obras se sientan en el fondo de un divisor de habitación moderno y angular. “Dynamic Landscape” de Francois Mascarello está compuesto de marquetería de paja, estuco y acero. El divisor de tres paneles es un gran ejemplo del trabajo del diseñador, que se centra en la mano de obra y las limitaciones de material que contribuyen a sus diseños magistrales. El divisor único es de estilo moderno pero muy versátil para espacios de diferentes decoraciones.

Galerie Hervouet

Un magnífico gabinete antiguo de Galerie Hervouet es típico del estilo creado hace casi un siglo. El patrón de madera en el interior también se repite espectacularmente en el interior. Las puertas llamativas también se abren hacia un lado, mostrando completamente no solo el interior sino también la cara interior de las dos puertas. También común en esa era, el interior del gabinete incluye un compartimiento oculto para guardar objetos de valor o artículos sentimentales. La galería dice que probablemente era una comisión especial en ese momento debido a la calidad minuciosa y al diseño inusual.

Galerie Kreo

El arte y el diseño no pueden ser todos serios y nos enamoramos de esta caprichosa escultura de un jarrón que cae. Hecho en blanco puro, la magistral cascada de naves unidas imita lo que sería la pesadilla de cualquiera. Es una gran obra sobre la delicadeza de las obras de arte rompibles y es maravillosamente divertida.

Galerie Maria Wettergen

Una maraña de tensión y caos esculpido, Maple Mesh Table de Mathias Bengtsson es indicativo de sus piezas en general. Bengtsson reimagina muebles en formas que nunca hubiera imaginado. Las piezas transforman materiales y formas en formas que empujan los límites entre el arte y la ingeniería de precisión. Creada al enrutar 50 piezas diferentes de madera con un robot de 7 ejes, la mesa es una pieza de conversación y una maravilla para trabajar la madera.

Galería fumi

El meandro de una sola línea se ha transformado en una silla ingeniosa de Alex Hull. El artista del Reino Unido ha torcido y moldeado el bronce forjado a mano en esta pieza funky. Su trabajo está inspirado en una "pasión por trabajar con materiales naturales y construir cosas con tus propias manos" que heredó de su padre, que era un especialista en madera y constructor. La silla es ideal para un ambiente moderno o contemporáneo donde puede sentarse en el centro de atención.

Galeria Garrido

La Galería Garrido de España es conocida por su trabajo en metal, ya que debería considerar que sus orígenes provienen de la esfera de la joyería. Esta mesa de café es una joya de su propia clase, con la base de oro rosa brillante y sin costuras que está formada por cilindros de varios tamaños. Algunos de los cilindros tienen un patrón estampado a mano en el borde superior, mientras que otros son planos. La losa o el mármol que se usa para la parte superior también es muy especial gracias a su maravillosa variedad de colores, incluido un rico tono rosado. Seleccionado especialmente para esta mesa, el mármol se obtuvo de una cantera distintiva en Pakistán.

Las piezas del artista estadounidense Amber Cowan parecen texturadas e intrigantes a cierta distancia, pero desde un punto de vista más cercano, lo invitan a detenerse y explorar las diversas formas que conforman el conjunto. Cowan utiliza motocicletas de vidrio prensado fabricadas por conocidas fábricas de vidrio en los Estados Unidos que ya no lo son. Son un hábil tejido de la historia, el arte y la textura del vidrio en impresionantes obras monocromáticas. Este es su diamante en leche.

Liz O’Brien

Vendimia y fantasía van muy juntos en esta gran combinación. El espejo veneciano italiano de una década de 1950 luce un marco adornado pero bastante masculino de vidrio biselado y grabado. Cuenta con paneles de vidrio de cobalto con apliques de vidrio en forma de un borde retorcido y pequeñas flores de vidrio. Se sienta sobre un remolino de una mesa de consola que tiene un ambiente de coral de aguas profundas y es ideal para las esculturas de cola de sirena en su parte superior.

Lost City Arts

Entre las obras de arte divertidas, había una colección de máscaras de cerámica que fueron creadas por Roger Capron. El último artista francés interactuó con Picasso y la influencia se manifiesta en estas máscaras. Era conocido por su trabajo en muebles y otras formas, y en su trabajo posterior se inspiró en el diseño escandinavo. Su colección de máscaras es un conjunto de diferentes tamaños, desde piezas más grandes como esta hasta versiones en miniatura. Evocan la máscara de estilo africano tradicional, pero tienen un toque de cubismo picasso-esque

Maison Rapin

Llamar a esta pieza los muebles de joyería es casi un eufemismo. El gabinete de tres cajones con incrustaciones de cabujón ámbar de Kam Tim está completamente adornado en la parte frontal y en los laterales. La variedad de tonos entre las piezas de ámbar proporciona una gran dimensión y lo atrae de inmediato. Philippe Rapin se encontró con el cofre de turquesa de Tim, se emborrachó y compró la marca. La gama de piezas de edición única o limitada incluye aquellas hechas de turquesa, ojo de tigre y pirita, así como ámbar. Cada uno de los trabajos está hecho por artesanos y orfebres en el taller alemán de Rapin.

Mouvements Modernes

Con una curvatura opuesta al estilo de sofá habitual, el Vendome de Garouste & Bonetti llama la atención. Las dos esquinas parecen ideales para acurrucarse, con amplio apoyo en la parte posterior. El diseño elegante es un poco inesperado y es un contrapunto al conjunto angular de tres mesas laterales que están emparejadas con él. Diseñados por François Mascarello, están hechos de estuco y tienen tapas de marquetería de paja. La marquetería de paja es una habilidad rara y exigente que no practican muchos artesanos hoy en día, lo que hace que las piezas sean muy especiales.

Gallerie Negropontes

Este cómodo espacio está anclado por un panel de pared texturado de Etienne Moyat. El panel de piso a techo tiene en su centro un espejo de bruja, lo que le da cierta funcionalidad para ir con su impacto visual dominante. En el frente, dos sillas muy cómodas cubiertas de piel de oveja se combinan con una mesa de centro de mármol. Los asientos Petit Frank de un solo brazo fueron creados por Hervé Langlais en una colección que rinde homenaje al icónico diseñador Brancusi. La mesa también es de Langlais.

Priveekollektie Arte Contemporáneo | Diseño

Siempre un éxito con obras de arte digitales interactivas o reconstrucciones inesperadas de elementos cotidianos. La galería nunca decepciona. Este año, nuestra elección es Growing Up Gets Me Down de Alex Chinneck. El escultor británico crea piezas surrealistas como esta que tienen un aspecto caprichoso pero son desafiantes desde el punto de vista técnico. Enseñar a la madera a doblarse de esta manera para el reloj, que es un reloj que funciona, no es tan fácil.

R & Company

Cuando sea el momento de hacer algo caprichoso, no busque más que R & Company. Esta galería con sede en Nueva York siempre tiene un montón de piezas originales y originales, como esta lámpara de pollo de Sebastian Errazuriz. El artista nacido en Chile que trabaja en Nueva York, es conocido por crear obras que difuminan las líneas entre el arte contemporáneo, el diseño, la artesanía y la tecnología. Esta lámpara particular se compone de una taxidermia de pollo y componentes eléctricos. ¡Es una opción audaz y nos encantaría tenerla en cualquier habitación!

Giustini / Stagetti

Hemos visto muchos muebles reciclados, pero esta pieza refleja un nivel completamente diferente de arte y artesanía. Parte de la colección Delta de Formafantasma, un estudio compuesto por dos diseñadores italianos con sede en Ámsterdam, Andrea Trimarchi y Simone Farresin. Este elegante gabinete denominado Ore Streams se fabrica con pintura metálica para automóviles en aluminio fresado CNC, aluminio chapado en oro y varias piezas para teléfonos móviles. Tanto los técnicos como los luditas pueden apreciar el estilo moderno y el reciclaje único de la electrónica.

Sarah Myerscough Galería

Hemos notado que cada vez más artesanos de la madera transforman nudos y otras alteraciones en la madera que antes se consideraban defectos en aspectos destacados del diseño. El diseñador británico Nic Webb lleva este concepto más allá del concepto de borde vivo para crear estas embarcaciones a gran escala llamadas The Big Reds. Creadas en madera de secoya, tienen un tallado que imita los anillos y el grano que se encuentran en varios tipos de madera, lo que hace que los nudillos tengan características de diseño prominentes. No solo están elaborados por expertos, sino que tienen una sensación moderna de cortesía que los hace muy versátiles, especialmente para los esquemas de decoración modernos.

Gremio del sur

Fue emocionante ver el Gremio del Sur de Sudáfrica en el Salón porque traen nuevos artistas y piezas innovadoras a cada espectáculo. La consola Lunar de Jesse Ede es interesante por la forma en que presenta las piedras, la pizarra Marmesbury, incrustada en la consola de aluminio reciclado. Las protuberancias en la parte superior también se reflejan debajo. El trabajo de Ede ha involucrado la experimentación en fundición de aluminio a cielo abierto y la creación de piezas que resaltan el contraste entre los materiales y el proceso de moldearlos en muebles.

Todd Merrell Studio

Es imposible mirar el arte de la pared de Timothy Horn y no pensar en joyas. Esto se debe a una buena razón, porque esta pieza y otras de esta colección están inspiradas en "joyas del siglo XVII y estudios del siglo XIX de formas naturales como el liquen, el coral y las algas". Las representaciones a gran escala de los adornos del viejo mundo son: un poco surrealista, atrayéndote como si pudieras arrancar una perla y colgarla de un lóbulo de la oreja. Horn crea las piezas utilizando cera para la estructura del árbol, que está hecha de bronce niquelado. Las perlas gigantes son en realidad espejo de vidrio soplado.

Veinte primeras galerias

Es difícil no querer esta silla encantadora diseñada por Hubert LeGall. La silla Maxou está tapizada en dos tonos de terciopelo y el diseño está bordado en negro. Ya sea que vea dos polluelos o algo más, el asiento es un complemento cómodo y una excelente manera de agregar un toque alegre a la habitación. El factor divertido en esta silla solo se ve realzado por el hecho de que tiene líneas elegantes y está hecho por expertos.

Galería de Wexler

Con manchas de asientos y respaldos, estas sillas Rorschach tienen un nombre adecuado.Diseñadas por el artista metalúrgico y artista del vidrio Gregory Nangle, las sillas también presentan remolinos que se asemejan a la sección transversal de un árbol. Los elementos naturales como la madera, las rocas y las hojas son motivos naturales comunes en el trabajo de Nangle. Si bien estas son del tamaño correcto para ser utilizadas como sillas de comedor, no nos gustaría verlas escondidas debajo de una mesa, con sus formas irregulares y sus patas de ramas de árbol.

El Salon Art + Design está hecho para navegar y maravillarse. La variedad de obras y artistas, tanto icónicos como contemporáneos, son una delicia para la vista y representan algunos de los mejores diseños que existen. Mantenga un ojo en Homedit ya que compartiremos con usted más piezas geniales de este espectáculo.