Design Miami 2018 celebra diseños ingeniosos para el hogar

Algunos de los diseñadores más conocidos de todo el mundo se reunieron en Miami la primera semana de diciembre para Design Miami, una celebración de diseño artístico para el hogar. Al funcionar simultáneamente con el espectáculo masivo de Art Basel, Design Miami es una delicia visual de muchas maneras. Desde las marcas patrocinadoras que crean exhibiciones envolventes hasta las galerías que presentan diseños de vanguardia, la variedad de trabajos creativos es impresionante.

Homedit estuvo acampando en Miami durante toda la semana de eventos que celebran arte y diseño para ofrecerte lo mejor que pudimos encontrar. Elegimos 20 de nuestros favoritos de Design Miami, ¡pero fue una decisión difícil!

Todd Merrill Studio

Este es el impresionante gabinete de Paillon del artista Jean Luc Le Mounier. Las alas de Butterly curvadas hechas de marquetería de paja negra se fijan en un gabinete de marquetería de paja dorada. Gírelas y revela un segundo juego de puertas con forma de mariposa, esta vez una rejilla de bronce de encaje. Estos también se abren para revelar dos estantes y un compartimiento oculto, que era común en las primeras décadas de la década de 1900.La artesanía exacta y la forma y los elementos inesperados hacen de esto una rareza única.

Louis Vuitton Objets Nomades

Lanzado en 2012, Objets Nomades es una colección de artículos que rinden homenaje a la larga historia de la empresa en diseño y viajes de cuero. Con piezas que se presentan cada año, cada una es una colaboración con un diseñador especial que crea una obra que es su interpretación del viaje. También incluye Les Petits Nomades, una línea de objetos de decoración.

Dos piezas distintivas presentadas este año son la mesa Anemona de Atelier Biagetti de Milán y el asiento Ribbon Dance de Andre Fu de AFSO, un muy aclamado estudio de diseño de Hong Kong. La base de la mesa Anemona está hecha de cuero genuino que se ha acabado con un interior de laca azul. La forma ondulante de la base está inspirada en la herencia costera de Italia y en las ciudades natales de los directores de los estudios.

El Ribbon Dance es un asiento doble sinuoso que está tapizado en un nuevo color audaz y enmarcado por un marco cubierto de cuero que se envuelve elegantemente alrededor de ambos cojines en una sola base. La curva con estilo crea una silueta que es inmediatamente atractiva. Diseñados para alentar a las personas a entablar una conversación, los asientos están conectados por la tira Mobius que los apoya y crea una sensación envolvente, aunque las líneas son mínimas.

Galería de todos

Es asombroso cómo una pieza creada en homenaje a un monstruo folklórico puede ser tan hermosa. Llamada la Credenza Pankalangu, la superficie se compone de vieiras curvas de cobre y chapa de nogal que están unidas con precisión a la estructura principal. El cobre está destinado a evocar el cuerpo del monstruo invisible, que se hizo visible solo cuando estaba escondido en el monte durante una lluvia. Esta pieza es una colaboración entre Trent Jansen y el estudio Broached Commissions.

Galería Cristina Grajales

La textura y el color inesperados ayudan a hacer de este sofá de Sang Hoon Kim un gran atractivo. Si bien puede parecer un banco rígido, en realidad está hecho de espuma de memoria con la que se derrite, tiñe y pinta. El acabado estilo Pollack de Kim se realiza sobre un soporte interior más rígido. La familia de Kim era propietaria de una empresa de fabricación de espumas en la que estaba expuesto al material y sus diversas propiedades. Una pieza muy táctil, el sofá es un mueble moderno y muy expresivo.

Sarah Myerscough Galería

La galería Myerscough exhibe con frecuencia muebles de madera impresionantes y sinuosos, y el Design Miami de este año no fue la excepción. Este trío de piezas es la suite Dommus de Joseph Walsh Studio. Walsh es un diseñador que elabora sus piezas únicas en County Cork, Irlanda. Hecho de ceniza, el acabado blanqueado mejora su estado de ánimo etéreo. Las líneas curvas son limpias pero complejas y el acolchado del asiento del sofá refleja la naturaleza redondeada de la silueta.

Galería Kasmin

La Galería Kasmin presentó obras de Mattia Bonetti que nunca antes se habían expuesto. Una impresionante silla de terciopelo y una otomana, parte de la cabina que es una única instalación unificada, cuentan con marcos que fueron diseñados como una sola línea. La línea retorcida serpentea alrededor del asiento de una manera fluida y elegante. Además, el brillo del oro es un excelente complemento del rico terciopelo textural.

R & Company

La diseñadora Katie Stout ha transformado sus muy populares figuras de lámparas en lámparas de pie de tamaño casi natural que son igual de coloridas y caprichosas. Las lámparas son un homenaje a las mujeres y su apoyo mutuo. Con zonas erógenas doradas y cuerpos de colores brillantes, son un grupo muy diverso. ¿Necesitas encender la luz? Gire un pezón.

Proyectos Etage

Los diseñadores Sabine Marcelis y Guillermo Santoma colaboraron en piezas para Proyectos Etage, incluida esta lámpara de pared. Los materiales mezclados se destacan por las varillas de neón que vienen a través de la curva de la pieza, que se parece en algo a la paleta de un artista. Ambos diseñadores pasaron un verano en el palacio del siglo XIII, cerca de los Alpes italianos, organizado por la fundadora de Étage Projects, Maria Foerlev. Sea o no el resultado del verano este diseño de vanguardia, es una magnífica luz de medios mixtos.

Galería de Arte Funcional

El plástico es el material de elección para Theophile Blandet porque cree que este material, tal como lo conocemos hoy, dejará de existir en el futuro debido a consideraciones ambientales. Blandet crea piezas que celebran su estado futuro como un material raro. Conocido por su trabajo en minería digital y pintura al óleo, utiliza diferentes tipos de plástico para lograr las texturas y opacidades en cada pieza.

La exposición de Harry Nuriev se llama The Office, que expresa ideas conectadas entre moda, diseño y arte. Inspirado por el desfile de modas Balenciaga SS19 y la pequeña oficina sin ventanas en Rusia donde trabajó como interno, Nuriev soñó su mundo imaginario. Cada mueble de oficina se ha transformado en una obra de arte y representa algo: por ejemplo, esta silla Balenciaga tiene la intención de representar la creatividad y un lugar para pasar el tiempo, a veces miserablemente.

Hostler Burrows

Físicamente masiva pero no imponente, la mesa de Gaya del arquitecto y diseñador israelí Gal Gaon celebra la belleza de la madera. La posición del grano y los colores en esta pieza personalizada enfatizan las diferencias en los materiales. El trabajo de Gaon es un poco nervioso, pero aún así irradia un calor que no siempre se encuentra en piezas modernas de una escala tan grande. Él diseña y crea todas sus obras en Israel.

Galería Jason Jaques

Un poco rococó, un poco gótico, las obras del japonés Katsuto Aoki aturden con su complejidad y su paleta de colores sedados de azul y blanco. Aoki es conocido por trabajos como este Trolldom Oracle II, elaborado con porcelana esmaltada. El estilo de relieve del marco es un eco tridimensional de la imagen intrincada en el centro de esta pieza más grande, que mide aproximadamente 18 x 24 pulgadas. Sus temas para las piezas trippy son principalmente partes de animales y cráneos.

John Keith Russell

En el extremo vintage del espectro, las antigüedades de John Keith Russell presentaron impecables piezas de diseño Shaker, incluidas estas cajas. La galería, que se centra en artículos producidos en los Estados Unidos antes de 1860, presenta las piezas en su estado original. Los minimalistas originales, Shakers, creían en piezas bien hechas que eran simples, funcionales y honestas. Los diseños estilo Shaker han perdurado gracias a estos principios y adquieren un significado especial en el mundo actual de tendencias y pertenencias que se eliminan rápidamente.

Mameluca

Una de las piezas intrigantes en el stand del estudio de Mameluca fue este aparador simbiótico. Hecho de cedro y acero inoxidable, cada pieza de madera se puede desplazar para ajustar su posición. El cambio de los postes de madera permite que la mesa se adapte a diversas necesidades y deseos. De hecho, las piezas de madera pueden retirarse de una ranura e insertarse en otra. El aparador puede ser una pieza simple y rectangular con fines funcionales, una disposición ingeniosa de piezas dispuestas de forma irregular o una sólida fachada de madera.

Galería Moderna

Un gabinete de trompe l’oeil de John Cederquist atrajo nuestra atención debido a sus trucos visuales. Si bien la pieza parece ser completamente tridimensional, es triangular y la fachada es completamente plana. El gabinete Cajon de los Muertos está hecho de contrachapado de abedul báltico, enchapados de madera, incrustaciones de resina epoxi y tinta litográfica. El gabinete es un inicio de conversación definido no solo para la ilusión óptica, sino también para su diseño como un montón de cajas viejas.

Gremio del sur

No sería Design Miami sin una pieza del artista sudafricano Porky Hefer. Conocido por sus asientos colgantes de nido, muchas de formas de animales, Hefer siempre presenta diseños llamativos. Este es uno de los dos Mud Dauber Sleeping Pods de Hefer, hechos de bastón kooboo y cuero, ambos materiales locales. Todas sus obras hacen que quieras arrastrarte dentro y posponerte.

R y compañía

Este deslumbrante gabinete no solo tiene un frontal facetado, espejado, sino también un interior multidimensional. Dentro del gabinete, los paneles de espejo más biselados crean un paisaje interminable de ángulos y brillo. ¡Si bien es un gabinete de almacenamiento, estaríamos tentados a dejarlo abierto todo el tiempo solo para mirar dentro!

Galería lateral

La creación del diseñador español Guillermo Santoma es una exploración de los materiales y sus limitaciones. Utiliza pieles de oveja, pieles y vidrio para “deconstruir las imágenes fijas de diseño. El diseño completamente blanco es más un paisaje etéreo que literalmente te ruega que vengas y te deleites con el lujoso material.

Vintage o moderno, las obras encontradas en Diseño Miami fueron definitivamente distintivos. - Ya sean más una expresión artística o un ítem funcional. Todo el espectáculo es un vistazo a lo mejor de la creatividad a escala global, celebrando la vida y todas las cosas que pueden hacer que un hogar sea hermoso.