Tabla de contenido:
- 1. diseño cósmico
- 2. El diseño de salpicaduras es enorme.
- 3. Declaración, espejos escultóricos.
- 4. Objetos naturalmente teñidos.
- 5. Muebles interactivos, personalizables.
- 6. Diseños de madera cruda e imperfecta.
- 7. Patrones inspirados en el agua.
En abril, visité una de las ferias de diseño más prestigiosas del mundo, Salone del Mobile 2016 en Milán, donde las mejores marcas de talento y diseño muestran sus últimas creaciones y proyectos. Una amplia gama de objetos de diseño con algo para cada estilo de decoración, lo convierten en un verdadero festín para los ojos. Al mismo tiempo, toda la ciudad de Milán se transforma en un gran festival, con algunos distritos urbanos estratégicos, como Ventura Lambrate, que se concentra en diseñadores jóvenes e independientes. Es una visita obligada para todos los entusiastas del diseño, pero en caso de que no se presente, aquí hay algunos puntos destacados.
Después de revisar todos los materiales y miles de fotografías, he identificado 7 tendencias principales. ¡No puedo esperar a escuchar lo que piensas sobre las últimas noticias de diseño!
1. diseño cósmico
Objetos hechos con materiales de aspecto cósmico, como vidrio con acabado dicroico. La silla Prismania transparente diseñada por Elise Luttik es una pieza de arte y una silla. Desde un ángulo particular, apenas puedes verlo … da un paso más y revelará todos los colores del espectro.
El divisor de habitación "Mood" de Karina Stefan interactúa con la forma en que la luz cae dentro del espacio, cambiando su propio color y tono intrínsecos. El estado de ánimo resultante de la luz agrega carácter a la habitación.
2. El diseño de salpicaduras es enorme.
Desde la cerámica hasta los textiles y los papeles pintados, el patrón de salpicaduras es una tendencia popular a la que hay que prestar atención. Colección de salpicaduras del estudio Aoomi.
La última salpicadura de heces de Max Lamb se pinta a mano y luego se dispara a 800 ° C para un acabado de esmalte perfecto.
3. Declaración, espejos escultóricos.
Vienen en formas diferentes, originales y sirven como esculturas funcionales. Estos objetos Ora Mirror de Studio Joa Herrenknecht son espejos unidos a una base de mármol. Su aspecto se ve alterado por un tratamiento especial de su capa de plata.
50-50 Los contenedores de espejo de Kasper Nyman combinan un espejo circular independiente que también actúa como una tapa que cubre la mitad de la base circular, creando una unidad de almacenamiento para objetos pequeños.
4. Objetos naturalmente teñidos.
Experimentar con pigmentos y nuevas técnicas naturales deja las marcas del tiempo y el movimiento como un patrón en la cerámica y los textiles. Lámparas de Mayers y Fugmann pantallas deportivas hechas de porcelana, enfocando la atención en la translucidez del material. Colocados en un baño de color antes de disparar, la concentración de la solución y el tiempo durante el cual los dispositivos se sumergen en el líquido influyen en el patrón y el tono de la pieza terminada.
En lugar de usar una técnica de acristalamiento estándar para determinar el tono de sus recipientes, Emma Buckley crea sus Líneas de Tinte permitiendo que las piezas de arcilla absorban el tinte después de que hayan sido cocidas y esmaltadas.
5. Muebles interactivos, personalizables.
Los diseños de muebles que pueden modificarse de muchas maneras diferentes según sus necesidades son muy populares. La mesa Slide de Studio Lorier es una mesa lateral compacta, que se puede deslizar hasta casi dos veces y media su tamaño original. Este tipo de piezas son ideales para cualquier situación en la que se necesite más espacio en la tabla, o cuando simplemente desee reorganizar la forma.
Mesa compacta de Roxanne Flick: el comprador participa en el proceso de diseño al seleccionar los materiales y los colores. Las variaciones personalizadas ofrecen diferentes opciones de composición en la vida cotidiana.
6. Diseños de madera cruda e imperfecta.
los La lámpara dividida de Christoph Steiger presenta una división única que se crea cuando la madera se agrieta durante el proceso de secado.
Lena Mari Skjoldal Kolas diseñó esta lámpara colgante al presentar intencionalmente las grietas y manchas naturales de la madera para resaltar las imperfecciones y usar los defectos para crear una pieza única.
7. Patrones inspirados en el agua.
En las cerámicas, los textiles y los accesorios de decoración de paredes se podían ver manchas delicadas de acuarela azul. Las piezas de porcelana de Anna Badur son un experimento lúdico con el tradicional color cobalto en la vajilla. Al sumergir sus piezas de porcelana en la mancha de cobalto, ella captura una variedad de patrones diferentes, dando la apariencia de un movimiento de agua.
Este tazón de Sara Skotte y el gres de Anette Krogstad presentan suaves patrones de acuarela transferidos a la cerámica con una pintura de acuarela azul cobalto.
¿Cómo te gustan estas últimas tendencias? ¿Tienes un favorito?
