El mundo del arte y el diseño convergen en Miami cada año, y mientras que la mayoría se dirige a Art Basel y las numerosas ferias de arte concurrentes, Design Miami es un gran atractivo para aquellos interesados en el diseño funcional y el mobiliario. Homedit realizó su peregrinación anual hacia el sur a esta feria de diseño global de alta gama para ofrecerle las últimas creaciones de algunos de los diseñadores globales establecidos más influyentes, así como el talento emergente estelar.
Incluso antes de cruzar la puerta, los visitantes recibieron una plaza de entrada verdaderamente innovadora, donada por la estructura impresa en 3D más grande del mundo, con su propio récord mundial Guinness. Llamada “flotsam and jetsam”, la plaza de entrada fue diseñada por SHoP Architects, utilizando bambú biodegradable. Si te perdiste de Design Miami, podrás ver la estructura en el Design District de la ciudad después de la feria.
Hemos elegido a nuestros principales favoritos del espectáculo, desde iluminación hasta objetos y muebles.
La Galería del Taller de Carpenter presentó una gama de piezas espectaculares, incluido este Sofá de Agencia de Vladimir Kagan. Nos fascinaron las curvas sensuales que adornan cada línea de este sofá.
Artistas belgas Job Smeets y Nynke Tynagel de Studio Job Crea esta pieza como comisión para la cámara. Accidente de coche fue diseñado para Design Miami /, y es una de una serie continua de piezas concebidas en colaboración con la galería y los artistas.
El artista y diseñador Arik Levy creó ICE para COMPAC, la compañía de superficies. La instalación se crea a partir de la colección expresiva de Genesis de Levy creada para COMPAC. Inspirado por los congelados lagos de hielo del Ártico, Génesis presenta fragmentos visuales similares a los de la piedra natural. Se esforzó por dar profundidad a un material que es duro y plano por naturaleza.
Esta notable silla de Henrytimi de la galería de apartamentos EraStudio cuenta con una sábana de bronce que se corta en una base de terciopelo en ángulo. La yuxtaposición del metal duro contra la base tapizada y de felpa es inesperada y lujosa.
Nos encantaron las sillas de cuero sintético de Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (versión oscura), 2016, presentado por Friedman Benda. El magnífico bordado en la superficie lisa y negra agrega textura y solo resalta su dominio del material.
Las dos obras de Friedman Benda fueron una instalación, "Simetría asimétrica", con obras de 11 artistas internacionales.
El stand de la galería Future Perfect incluyó la lámpara de suspensión Triple Loop de Michael Anastassiades, creada exclusivamente para The Future Perfect. Los anillos verdes delgados sostienen tres luces orbitales en este accesorio de repuesto, pero impresionante. También somos grandes admiradores de Lex Pott, cuyos fragmentos de tablas en bruto encontraron rocas que están divididas en dos con planos de piedra perfectamente acabada y pulida.
Las esculturas de cerámica tridimensionales, que incluyen piezas que parecen objetos cotidianos, fueron una característica del stand de Pierre Marie Giraud.
El banco Wave de Maria Pergay es lujoso en su simplicidad. El diseñador rumano, nacido en París, es conocido por el uso innovador del acero inoxidable. Otras piezas de Pergay están en el fondo de la exposición de Jousse.
Para la exhibición de Objets Nomades de Louis Vuitton, el diseñador japonés Tokujin Yoshioka creó un "taburete de flores" de cuatro pétalos. Es una reinterpretación del monograma de pétalos icónicos de Louis Vuitton. Yoshioka creó la pieza en metal dorado y madera cubierta con cuero.
La silla para postes de Charles Hollis Jones es angular y distintiva, con su asiento y barras de acrílico, fijadas por el marco de acero niquelado. Fue presentado por Michael Jon & Alan de Detroit y Miami.
El enorme "Platter / Gather" de Jayden Moore fue el punto focal de la exhibición de la Ornamentum Gallery. Las enormes características del trabajo encontraron platos plateados fundidos en una pieza única. El artista dice: “Me motiva cómo un objeto se mueve a través del mundo, cambia de significado a medida que se transmite y cómo se aprecia a medida que su importancia crece. "Esta historia de objetos me ha llevado a continuar explorando reliquias".
Los hermanos Haas son los favoritos de siempre y sus fantásticas piezas nunca decepcionan. Junto a sus extrañas criaturas, estaba esta mesa y sillas de madera con patas caprichosamente talladas. Su toma en las patas de la mesa le da a la pieza una fuerte personalidad humorística. Son presentados por R y Compañía.
Un enorme sofá de Johnny Swing consta de miles de cuartos hinchados. Swing es miembro del movimiento American Studio Furniture y un maestro soldador. Él crea sus diseños tallando primero la forma de espuma de poliestireno, moldeando un molde negativo en el concreto y luego soldando las monedas. Muy grandioso
The Southern Guild representa el diseño de edición limitada, hecho en África, por artistas y diseñadores de Sudáfrica. Este es el Hok Chandelier de Otto du Plessis, fundador de Bronce Age, fundición de arte con sede en Ciudad del Cabo. Se especializa en esculpir esculturas de bronce con las técnicas de cera perdida y arena. El candelabro está compuesto por partes de esqueleto de avestruz, fundido en bronce.
Porky Hefer regresó en 2016 con Pilcanus Iris, una silla de cuero, piel de oveja y acero.
Aparte de los colores y el brillo, esta mesa de cerámica vidriada André Borderie llamó nuestra atención por su diseño geométrico y su simplicidad atractiva. Creada en 1959, la mesa es una de las piezas de Border que tenía un estilo relacionado con la cerámica étnica de la época. Fue mostrado por la Galería Thomas Fritsch.
Finalmente, Victor Hunt Designart Dealer presentó una iluminación artística espectacular, como este espectacular y colorido aplique de pared de cristales de cristal.
El Wall Lumiere de Commonplace Studio es un trabajo fascinante. No es realmente una lámpara, es más bien una pieza de iluminación digital interactiva. Los fundadores del estudio se centran en "objetos controlados por el contexto, artesanía de calidad e interacciones silenciosas" al tratar de superar algunas de las limitaciones típicas del medio digital, como la tactilidad.
Como siempre, Design Miami tenía una amplia variedad de nuevas piezas contemporáneas que atraen a una gran sección de visitantes. De fantástico y funky a sobrio y minimalista, fue un deleite visual y táctil.
